Preguntas para comprender 2

1.- ¿Qué crees que representa el cartel? ¿Qué significado puede tener? ¿Qué representa la figura y en qué te basas? ¿Es significativo lo que lleva en las manos?

2.- ¿Utiliza colores planos, degradados, yuxtapuestos, mezclados..? ¿Cúantos colores se emplean para expresar el conjunto? ¿Por qué piensas que utiliza el color de esta manera? ¿Qué tipo de colores se emplean? (complementarios, cálidos, fríos...) ¿Crees que hay algún color que destaque más que los otros y por qué? ¿Por qué juega a contrastar los colores en dos mitades respecto al cartel?

3.- ¿Qué te parece la idea de disponer sólo de una gran figura central? ¿Para qué se hace una especie de enmarcado al conjunto? ¿Hay algún tipo de intención en el doble círculo que forman los brazos? ¿Enmarca la importancia de la expresión de la cabeza? ¿Por qué? ¿Qué otros elementos destacvan en el cartel y qué pueden significar?

4.- ¿Cómo se muestra la figura? (dirección, movimiento, etc.) ¿Es una imagen estática o dinámica? ¿Por qué? ¿hay simetría o no en el conjunto? ¿En qué te basas? ¿Qué otras sensaciones provoca este cartel (dramatismo, tristeza, alegría, festividad...) y de que manera crees que se representa?

5.- ¿Por qué crees que la figura está bordeada por una vistosa lista negra? ¿Resalta la imagen o, tal vez, podría ser lo mismo sin esta línea?

6.- El rótulo principal está arriba ¿por qué? ¿Qué te parece la tipografía empleada? ¿Hay tipos diferentes? ¿Por qué hay diferencias de tamaño? ¿Por que la "E" de GREC es diferente? ¿Te recuerda algo?

TEORÍA. TEMA 1.1. CONCEPTO DE DISEÑO. APARTADO 1

Apartado 1. DISEÑO: SU DEFINICIÓN. FORMA Y FUNCIÓN. LA FUNCIÓN PRÁCTICA, ESTÉTICA Y SIMBÓLICA EN LOS PRODUCTOS DE DISEÑO.

Definición de Diseño: Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Es el conjunto de operaciones mentales y técnicas que se tienen que hacer, para que la idea de un objeto adquiera una forma concreta, se pueda construir y se pueda utilizar con la función prevista.

Forma y Función. Tendencias del diseño:
 
Aunque el diseño pertenece a la historia contemporánea, ha evolucionado mucho y muy rápidamente siguiendo criterios y teorías muy diferentes y dando importancia, unas veces, a la forma, otras, a la función, o a las dos cosas por igual. De esta manera, se han originado diferentes tendencias de diseño.

En un primer momento se procuraba que la ornamentación del producto disimulara la función práctica. Más adelante se consideró que las cualidades de los materiales y su función eran los agentes principales de los valores estéticos.

También se ha cuestionado la influencia que tiene el diseño para conformar el gusto de las personas: ¿el buen diseño educa el buen gusto del consumidor, o son las preferencias del consumidor las que imponen que los diseños tengan determinadas formas y estilos?

Diferentes maneras de concebir el diseño, en determinados momentos, manifiestan las siguientes tendencias:

• La relevancia de la forma sobre la función.

• El predominio de la función sobre la forma.

• La consideración de la forma y la función con la misma importancia.



A. Relevancia de la forma sobre la función: el Formalismo.

Al iniciarse la fabricación industrial de objetos, había una gran preocupación para ocultar su fealdad. Durante mucho tiempo, la función y la forma práctica de muchos objetos se disimularon bajo un aspecto bello, concordante con la tradición artística y artesana. Eso provocaba un exceso de ornamentos que daban una apariencia compleja a todos los objetos.

Actualmente esta tendencia a priorizar los aspectos de forma se llama styling. Es una opción en el diseño que busca la modificación externa de un objeto sin tener en cuenta la funcionalidad.

Así se da a los objetos nuevos valores simbólicos de modernidad, con la finalidad de sorprender y fomentar el consumo.



B. Primero la función después la forma: el funcionalismo.

Otra tendencia en el diseño consideraba que reproducir las formas del pasado obstaculizaba la función de los objetos nuevos. En esta opción, un diseño es bello cuando los aspectos formales están supeditados a la función, es decir, cuando la calidad de los materiales y los procesos de la producción enmarcan la imaginación del diseñador.

A principios del siglo xx se consolidó el movimiento funcionalista, que somete la forma del objeto a su función. La idea de belleza deja de ser el motor del diseño y se convierte en una consecuencia: la belleza viene por añadidura.

En síntesis, ésta es la teoría defendida por la célebre escuela Bauhaus, que ha ejercido durante muchos años una enorme influencia sobre el diseño industrial, influencia que, actualmente, aún es notable.





C. Función y forma tienen la misma importancia.

Actualmente los profesionales del diseño tienden a considerar que los aspectos formales y de funcionalidad tienen la misma importancia y, por lo tanto, se tienen que plantear y estudiar conjuntamente.

Un objeto es bello porque satisface una necesidad y, también, porque presenta una forma que comunica su función y es visualmente atractiva para complacer al consumidor.

Por ejemplo. La reconversión de una estantería en una mesa es ingeniosa y puede resolver problemas de espacio en viviendas de dimensiones reducidas.



Función Práctica:

Se refiere a las funciones técnicas u operativas del objeto. Determina la utilidad del producto. Está estrechamente relacionado con la función estética, porque la forma debe indicar las funciones que cumple el objeto.

Función estética de los objetos.
 
Más allá de la indispensable adecuación entre forma y función, se busca la belleza a través de las formas, colores y texturas. Entre dos productos de iguales prestaciones técnicas y precios, cualquier usuario elegirá seguramente al que encuentre más bello. A veces, caso de las prendas de vestir, la belleza puede primar sobre las consideraciones prácticas. Frecuentemente compramos ropa bonita aunque sepamos que sus ocultos detalles de confección no son óptimos, o que su duración será breve debido a los materiales usados. Las ropas son el rubro tecnólogico de máxima venta en el planeta porque son la cara que mostramos a las demás personas y condicionan la manera en que nos relacionamos con ellas.

Función simbólica de los objetos.
 

IMAGEN. Los diferentes diseños simbolizan los distintos puestos de la empresa.
Cuando la función principal de los objetos es la simbólica, no satisfacen las necesidades básicas de las personas y se convierten en medios para establecer estatus social y relaciones de poder.
Las joyas hechas de metales y piedras preciosas no impactan tanto por su belleza (muchas veces comparable al de una imitación barata) como por ser claros indicadores de la riqueza de sus dueños. Las ropas costosas de primera marca han sido tradicionalmente indicadores del estatus social de sus portadores. En la América colonial, por ejemplo, se castigaba con azotes al esclavo o liberto africano que usaba ropas españolas por pretender ser lo que no es.
El caso más destacado y frecuente de objetos tecnológicos fabricados por su función simbólica es el de los grandes edificios: catedrales, palacios y rascacielos gigantes. Están diseñados para empequeñecer a los que están en su interior (caso de los amplios atrios y altísimos techos de las catedrales), deslumbrar con exhibiciones de lujo (caso de los palacios), infundir asombro y humildad (caso de los grandes rascacielos). No es casual que los terroristas del 11 de septiembre de 2001 eligieran como blanco principal de sus ataques a las Torres Gemelas de Nueva york, sede de la Organización Mundial del Comercio y símbolo del principal centro del poderío económico estadounidense.

PREGUNTAS PARA COMPRENDER. UNO.

1.- ¿Que crees que representa el cartel? ¿Que significado puede tener? ¿Podría ser lo mismo si la figura fuera una silueta de hombre? Aparte de ser una figura humana, el conjunto muestra algo más ¿Qué es? ¿Por qué piensas que el autor muestra dos imágenes en una sola?
2.- ¿Por qué solo hay dos colores y por qué, precisamente, el blanco y el negro? ¿Crees que el negro refuerza la imagen y por qué? ¿Podría ser mejor el cartel si la figura fuera negra y el fondo blanco? ¿Por qué?
3.- ¿Por qué se trata de colores planos y no degradados, mezclados o en pequeñas pinceladas?
4.- Que te parece la idea de disponer sólo de una gran figura central sin fondo dibujado con otras imágenes?
¿por qué se muestra la figura frontal y de pie y no de perfil o sentada o tumbada...? ¿Es una imagen estática o dinamica? ¿Por qué? ¿hay simetría o no en el conjunto? ¿En que te basas?
5.- ¿Por qué el rótulo superior es desigual? ¿Utiliza una tipografía convencional o qué tipo de letra es?
¿Por qué el texto no está alineado y las letras son de distinto tamaño y, en cambio, el rótulo inferior si está alineado y pertenece a una tipografía sencilla y de palo? ¿Por qué el rótulo superior no está en un lateral o abajo?

Cartel invertido. Ayuda a la pregunta nº 2.

Materiales para trabajar en el aula

- Caja de plástico similar a la de la foto (la puedes encontrar en las tiendas de todo a 1 euro)

(tiene que ser lo suficientemente grande como para que quepa todo tu material)

Dentro de ella deberías tener todos los materiales de dibujo y pintura que encuentres por casa. La lista de material viene a continuación lo he sacado de las orientaciones para las pruebas de acceso a la universidad correspondientes a nuestra asignatura. Te marco en negrita lo que considero indispensable.

- Soporte (papel en formato A4 adecuado para cualquier tipo de bocetos gráficos o realización del resultado final).

- Diversos tipos de papeles: Tipo Basic, cansón, opaco de 85 gr., vegetal, acetato, papeles de colores, papel pinocho, papel charol, de periódico, etc.

- Ilustraciones y fotografías para recortar imágenes de textos. Láminas de corcho, de plástico de colores transparentes y opacos. Cartón de embalar, cartón pluma. Y otros soportes planos en formato A4.

- Lápices 6B, 3B, 2B, HB, HB, H, 2H, lápices de colores, sacapuntas, afila minas, gomas de borrar (blandas y duras), rollos de cinta adhesiva, cinta de enmascarar, barras de pastel, ceras de colores, grafito, guaches o temperas, acuarelas, pinceles, trapos, esponja natural, pocillos, recipientes para agua...

- Tintas, pulverizadores, estilógrafos, rotuladores de diámetros diferentes (en negro o de diferentes colores). Escuadra, cartabón, plantillas de curvas, compás, escalímetro o regla graduada.

- Cortadores, cuchillas, tijeras, pegamento rápido de contacto, pegamento en barra o cola blanca. - Tramas transferibles de línea, puntos, letras, etc.

- Se podrán emplear palillos o palitos, alambre, alicates, papel de calco y distintos tipos de tejidos y clases de texturas.

DIRECTRICES Y ORIENTACIONES GENERALES PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

Curso 2009/2010 Asignatura DISEÑO

Comentarios acerca del programa del segundo curso del Bachillerato, en relación con la Prueba de Acceso a la Universidad

Atendiendo a las explicaciones y observaciones de carácter general de la ASIGNATURA DE BACHILLERATO LOE: “DISEÑO”, puestas de manifiesto en el BOJA número 169, de 26 de agosto de 2008 (Real Decreto 1467/2007 de 6 de noviembre), quedan recogidos los objetivos específicos de la asignatura, sus contenidos y los criterios de evaluación, quedando establecidas las enseñanzas correspondientes a la materia de DISEÑO en el Bachillerato de Andalucía.

CONTENIDOS.

Con motivo de lo indicado en el párrafo anterior, y una vez analizado el currículo de la asignatura, la PONENCIA DE DISEÑO propone para el curso académico 2009-2010, las siguientes orientaciones en relación a los contenidos de la Asignatura sobre los que versarán las pruebas correspondientes:

1.1 CONCEPTO DE DISEÑO. - Diseño: Su definición. Forma y función. La función práctica, estética y simbólica en los productos de diseño. - Evolución del Concepto de Diseño: Artesanía y diseño industrial. Principales hitos de la historia del Diseño vinculados a la historia de la cultura. La revolución industrial, las artes y oficios, el modernismo, los “ismos”, las aportaciones de la Bauhaus, el funcionalismo y el postmodernismo. Papel del diseño y del diseñador en la sociedad actual.

1.2 LOS ELEMENTOS PLASTICOS Y SU FUNCION EN EL CAMPO DEL DISEÑO. - La Forma: Contorno y estructura. Tipología de la forma. Estética de la forma funcional. La importancia de la proporción en la forma. Ciencias auxiliares del diseño. La naturaleza como modelo (biónica). El ser humano como medida (antropometría y ergonomía). - La luz y el color: Organizaciones cromáticas en el plano y en el espacio. Valores expresivos, funcionales y simbólicos del color. Importancia de la sintaxis e interacción cromática en el proceso de diseño. Sistemas normalizados de clasificación del color. - El espacio como elemento plástico: La representación del espacio en el plano. Aplicación de los sistemas geométricos-descriptivos. Estudio de módulos y redes poligonales en el plano y poliédricas en el espacio. - Los elementos plásticos y sus relaciones: Tensión, ritmo y equilibrio en la composición. Aplicaciones al campo del diseño. - Diseño y semántica: Comunicación y expresión en el diseño.

1.3 LA METODOLOGIA PROYECTUAL. Fases del proceso de diseño:

- Problema. Detección de una necesidad social. Estudio de mercado. Legislación. - Fase proyectual: propuestas, prediseño – bocetos -. Estudio y evaluación de alternativas. Selección. Propuestas de mejora. Realización, maqueta y prototipo. - Producción. Ejecución. Edición.

1.4 AMBITOS DEL DISEÑO. - Diseño Gráfico: Diseño editorial (revistas, periódicos, folletos...). Diseño publicitario (anuncios, carteles...). Identidad corporativa (anagrama, logotipos, símbolo, emblema, marca...). Señalética. Diseño de interfaz entre persona-ordenador (páginas web, iconos de escritorio...). Tipografía. Materiales, procedimientos y técnicas más utilizados en el diseño gráfico. El trazado geométrico como procedimiento básico en el diseño gráfico.

- Diseño Industrial: La configuración objetual. Materiales y métodos de elaboración. Representación bidimensional del objeto. Aplicación de los diferentes sistemas de representación. Diseño objetual (mobiliario, envases...). - Diseño ambiental: Interiorismo (diseño del espacio habitable considerando los circuitos o itinerarios de circulación; las variaciones de la expresión plástica para describir espacios habitables; factores que proporcionan el ambiente. Iluminación y color. El hueco como objeto de diseño). Otras aplicaciones del diseño al espacio habitable (urbanismo, jardinería, escenografía, escaparatismo). La perspectiva cónica y axonométrica en el diseño del espacio arquitectónico. La maqueta en el diseño de interiores.

Estructura de la prueba que se planteará para la asignatura.

La estructura general de la prueba se ajustará a lo establecido en la normativa vigente y, de manera particular, a lo dispuesto en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, artículo 38 (BOE 4-5-2006), por el que se regula la prueba de acceso a estudios universitarios. Según corresponda, se propondrán dos o una opción. En la prueba donde se propongan dos opciones, sólo habrá que resolver una de ellas. Tanto en una como en otra se intentará combinar las cuestiones prácticas con las teóricas. El valor de estas últimas cuestiones no supondrá más del 30% del total correspondiente al ejercicio. En todos los ejercicios se pedirá incluir una memoria explicativa en la que se razonen los aspectos metodológicos tenidos en cuenta. El tiempo disponible para la realización de la opción elegida será de 1 hora y 30 minutos (noventa minutos).

Instrucciones sobre el desarrollo de la prueba. 3.1 De carácter general.

La prueba se realizará en aulas adecuadas al tipo de ejercicios. Para ello, se contará con mesas de dibujo de al menos 90x90 cm, taburetes, piletas con agua corriente y secadores.

3.2 Materiales permitidos en la prueba.

El alumno podrá utilizar cuantos materiales estime oportunos, tanto en el orden instrumental como gráfico plástico. Entre los que puede aportar se sugieren los siguientes:

- Soporte (papel en formato A4 adecuado para cualquier tipo de bocetos gráficos o realización del resultado final).

- Diversos tipos de papeles: Tipo Basic, cansón, opaco de 85 gr., vegetal, acetato, papeles de colores, papel pinocho, papel charol, de periódico, etc.

- Ilustraciones y fotografías para recortar imágenes de textos. Láminas de corcho, de plástico de colores transparentes y opacos. Cartón de embalar, cartón pluma. Y otros soportes planos en formato A4.

- Lápices 6B, 3B, 2B, HB, HB, H, 2H, lápices de colores, sacapuntas, afila minas, gomas de borrar (blandas y duras), rollos de cinta adhesiva, cinta de enmascarar, barras de pastel, ceras de colores, grafito, guaches o temperas, acuarelas, pinceles, trapos, esponja natural, pocillos, recipientes para agua...

- Tintas, pulverizadores, estilógrafos, rotuladores de diámetros diferentes (en negro o de diferentes colores). Escuadra, cartabón, plantillas de curvas, compás, escalímetro o regla graduada.

- Cortadores, cuchillas, tijeras, pegamento rápido de contacto, pegamento en barra o cola blanca. - Tramas transferibles de línea, puntos, letras, etc.

- Se podrán emplear palillos o palitos, alambre, alicates, papel de calco y distintos tipos de tejidos y clases de texturas.

La selección de los materiales a utilizar en el proceso de diseño aportados por cada uno de los alumnos se colocarán en la mesa de trabajo a fin de evitar la presencia de “modelos” hallados fortuitamente entre los materiales utilizados, como muebles, logotipos, anuncios o carteles que aparezcan, por ejemplo, en las revistas, folletos o periódicos. Por ello no se admitirán materiales que puedan contener aspectos teórico-prácticos. Tampoco se podrán utilizar medios informáticos mientras no se regule el uso de los mismos.

Criterios generales de corrección (es imprescindible concretar las valoraciones que se harán en cada apartado y/o aspectos a tener en cuenta):

La redacción de los criterios específicos de corrección y las puntuaciones dependerán del tipo de ejercicio propuesto. Se atenderá a la evaluación de aspectos generales como: - El desarrollo de los conocimientos teóricos y uso de terminología específica. - La funcionalidad y adecuación del resultado al enunciado propuesto. - La originalidad, creatividad y atractivo de la solución gráfica. - La calidad técnica del proceso de diseño (bocetos, selección, mejora, resultado final y memoria).

Información adicional (aquella que por su naturaleza no está contenida en los apartados anteriores):

6. BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA.

a. Concepto, historia del diseño:

BERNHARD BÜRDEK: Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Gustavo Gili. Barcelona, 1994. CHARLOTTE & PETER FIELL: Diseño del siglo XX. Taschen, 2001. CHARLOTTE & PETER FIELL: El diseño del siglo XXI. Taschen, 2003. CHRIS PEARCE: Diseños clásicos del siglo XX. Editorial Libsa. Madrid, 1991.

DORMER, Peter: El diseño desde 1945. Editorial Destino. Barcelona, 1993. MCDERMOTT, CATHERINE: Design museum, siglo XX. Lisma ediciones, 2003. TORRENT, Rosalía y MARÍN, Joan M: Historia del diseño industrial. Cátedra. Fuenlabrada, 2005.

b.La forma, sintaxis, contorno y estructura:

ARNHEIM, Rudolf: Arte y percepción visual. Alianza editorial. Madrid, 1993. ARNHEIM, Rudolf: El poder del centro. Estudio sobre la composición en las artes visuales. Alianza editorial. Madrid, 1993. CARRERAS, T.: Construcción de escalas, Carreras Soto. Sevilla, 1970. DALLEY, Terence: Ilustración y diseño, Blume, 1981. DE GRANDIS, J.: Teoría y uso del color, Catedra. Madrid, 1985. FRUTIGER, Adrian: Signos símbolos marcas señales. Gustavo Gili. México, 1995. GEOFFREY H. BAKER: Análisis de la forma. Gustavo Gili. México, 1998. GHYKA, M. C.: Estética de las proporciones en la naturaleza y en el arte, Poseidón. Barcelona, 1983. GHYKA, M. C.: El número de oro (I Los ritmos y II Los ritos), Poseidón. Buenos Aires, 1978. KANDINSKY, Vasili: Punto y línea sobre el plano. Labor. Barcelona, 1993. KUPPERS, Harald: Fundamento de la teoría de los colores, Gustavo Gili. Barcelona, 1980. KUPPERS, Harald: Atlas de los colores, Blume. Madrid, 1979. LOPEZ CHUCHURRA, O.: La estética de los elementos plásticos, Labor. Barcelona, 1975. MEYER, F. S.: Manual de ornamentación. Gustavo Gili. México, 1995.

MAIER, M.: Procesos elementales de proyectación y configuración, Gustavo Gili. Barcelona, 1982. MUNARI, Bruno: Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili. Barcelona, 1993. MUNARI. B.: El Arte como oficio, Labor. Barcelona, 1980. MUNARI, Bruno: ¿Cómo nacen los objetos? Gustavo Gili. Barcelona, 1993.

NIETO ALCAIDE, Víctor: La luz, símbolo y sistema visual. Cátedra. Madrid, 1997. PANOFSKY, Edwin: El significado en las artes visuales. Alianza editorial. Madrid, 1998. PANOFSKY, Edwin: La perspectiva como forma simbólica. Tusquets editores. Barcelona, 1999. Aires, 1979. PHILLIPS, Peter y BUNCE, Gillian: Diseños de repetición. Gustavo Gili. México, 1996. PEDOE, D.: La geometría en el arte, Gustavo Gili. Barcelona, 1982. SANZ, Juan Carlos: El libro del color. Alianza editorial. Madrid, 1993. SWANN, Alan: Bases del diseño gráfico, Gustavo Gili.1990. WICK, R.: Pedagogía de la Bauhaus, Alianza Forma, 1993. WILLIAMS, C.: Los orígenes de la forma, Gustavo Gili. Barcelona, 1984. WONG, Wucius: Fundamentos del diseño bi y tridimensional, Gustavo Gili. Barcelona, 1979. WONG, Wucius: Principios de diseño en color, Gustavo Gili, 1988.

c.Diseño industrial:

E, G.: Diseño Industrial, Alberto Corazón. Madrid, 1978. BONSIEPE, G.: Teoría y práctica del diseño industrial, Gustavo Gili. Barcelona, 1991. CAPELLA, J. y LARREA, Q.: Nuevo diseño español, Gustavo Gili. Barcelona, 1980. CAROL, M.: Cien años de diseño industrial en Cataluña, Enber (distribución Gustavo Gili S.A.). Barcelona, 1989. DORFLES G.: El diseño industrial y su estética, Labor. Barcelona, 1973. FERRE MASIP, R.: Diseño industrial por ordenador, Marcombo, 1988. HESKETT, J.: Breve historia del diseño industrial, Ed. del Serval, Barcelona, 1981. HUISMAN, D. y PATRIX, G.: La estética industrial, Ed. Oikos tau S.A. Barcelona, 1971. LOEWY, R.: Diseño industrial, Blume. Madrid, 1980. LOBACH, B.: Diseño industrial, Gustavo Gili. Barcelona, 1981. LLOVET, J.: Ideología y metodología del diseño, Gustavo Gili. Barcelona, 1979. MAENZ, P.: Art Déco: 1920 1940, Gustavo Gili (Comunicación visual). Barcelona, 1976. MALDONADO, T.: El diseño industrial reconsiderado, Gustavo Gili. Barcelona, 1977. MAÑA, J.: El diseño industrial, Salvat (Grandes temas). Barcelona, 1973. PEARCE,C.: Diseños clásicos del siglo XX, Libsa. Madrid, 1991. PEVSNER, N.: Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño, Gustavo Gili. (Arquitectura y Crítica). Barcelona, 1973. READ, H.: Arte e Industria, Ed. Infinito. Buenos Aires, 1961. RICARD, A.: Diseño, ¿Por qué?, Gustavo Gili (Comunicación visual). Barcelona. RODRIGUEZ, MORALES, Gerardo: Manual de Diseño Industrial, Gustavo Gili. Mexico D.F., 1988. SOLANAS DONOSO, J.: Diseño, arte y función. Salvat. Barcelona, 1974. SOTTSSAS, E.: El Diseño Industrial, Salvat. Barcelona, 1974. TABOADA, E. y NAPOLI, R.: El diseño industrial, Centro Editor de América Latina S.A. Buenos Aires, 1977. VV. AA.: El diseño industrial en España, Ministerio de Cultura-Ministerio de Industria y Energía. Madrid, 1998. WINGLER, H. M.: La Bauhaus, Gustavo Gili (Biblioteca de Arquitectura). Barcelona, 1975.

d.Diseño Gráfico:

CHAVES, Norberto: la imagen corporativa, Gustavo Gili. Barcelona, 1999. COSTA, Joan: Señalética. Enciclopedia del diseño. Ceac. Barcelona, 1989. COSTA, Joan: La imagen de marca, Paidos, Barcelona, 2005. DALLEY, Terence: Ilustración y diseño, Blume, 1981.

LOPEZ LORENTE, F.J.: Ilustración y diseño con ordenador. Edita Ra ma, 1992. MOLES, Abrahan y JANISZEWSKI, Luc: Grafismo funcional. Enciclopedia del diseño, Ceac. Barcelona, 1989. MÜLLER, Josef y BROCKMANN: Historia de la comunicación visual. Gustavo Gili. Barcelona, 1988. SATUÉ, Enric: El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días, Alianza Editorial, Colección Alianza Forma. Madrid, 1995. SATUÉ, Enric: El diseño gráfico en España, Alianza Editorial, Colección Alianza Forma. Madrid, 1997. SWANN, Alan: Bases del diseño gráfico, Gustavo Gili.1990. VV. AA.: Signos de un siglo. Cien años de diseño gráfico en España, Ministerio de Educación y Cultura. Madrid, 2000.