Biónica

Resumen cartel curso 2010-2011

13. El Lissitzky

12. De Stijl

11. A. M. Cassandre

10. E. McKnight Kauffer

9. Carteles para la Primera Guerra Mundial.

8. Futurismo Italiano.

Ejercicio 16. Creación de una imagen corporativa

La imagen corporativa se refiere a cómo se percibe una compañía. Es una imagen generalmente aceptada de lo que una compañía "significa". La creación de una imagen corporativa es un ejercicio en la dirección de la percepción. Es creada sobre todo por los expertos de relaciones públicas, utilizando principalmente campañas comunicacionales, redes sociales (entre otras plataformas web) y otras formas de promoción para sugerir un cuadro mental al público. Típicamente, una imagen corporativa se diseña para ser atractiva al público, de modo que la compañía pueda provocar un interés entre los consumidores, cree hueco en su mente, genere riqueza de marca y facilite así ventas del producto. La imagen de una corporación no es creada solamente por la compañía. Otros factores que contribuyen a crear una imagen de compañía podrían ser los medios de comunicación, periodistas, sindicatos, organizaciones medioambientales, y otras ONGs. Las corporaciones no son la única forma de organización que generan este tipo de imágenes. Los gobiernos, las organizaciones caritativas, las organizaciones criminales, las organizaciones religiosas, las organizaciones políticas y las organizaciones educativas todas tienden a tener una imagen única, una imagen que sea parcialmente deliberada y parcialmente accidental, parcialmente auto-creada y parcialmente exógena.

Componentes de la imagen corporativa

La imagen corporativa puede estar compuesta por uno o más elementos, que de manera conjunta o independiente todos cumplen una misma función, acentuar la gráfica y la solidez de la imagen corporativa, mediante la cual, los usuarios puedan reconocer quien factura el producto o servicio, por consiguiente determinar características y valores del mismo. Dentro de los elementos podemos encontrar los siguientes:

Isotipo, Logotipo, Monograma, Eslogan, El nombre, Emblema, Pictograma, Anagrama, Logograma,  Imagotipo.

Línea gráfica impresa o Papelería

Es la parte del diseño gráfico que corresponde con la publicidad impresa de una empresa y que serán todos los diseños que se van a imprimir en grandes proporciones o cantidades para diferentes fines como: promoción y publicidad, facturación (que incluye formularios, contratos, suscripciones, etc.), volanteo, calcomanías, afiches, calendarios, sobres ejecutivos, etc. El diseñador gráfico se encargará de realizar los diseños para los fines anteriores mencionados, grabarlos en un cd (o pendrive) en los formatos específicos, para luego ser impresos en una impresora o imprenta de acuerdo a la campaña determinada en el coste por persona conocido como el Costo por mil (CPM), que es la efectividad de una campaña publicitaria o promoción de llegar a cantidades de personas calculadas en cifras de mil o su sumatoria (como por eje. impresión de 250, 500 o 750 volantes), el resultado se obtiene en las cantidades de productos o servicios que adquieren o compran las personas que recibieron algún impreso (un volante, un brochure, un calendario, etc.); y se resta la inversión realizada en diseño gráfico y papelería, para saber con éste resultado la calidad y efectividad que tuvo la campaña impresa en ingresos y publicidad.

Fuente: wikipedia.

EJERCICIO:

(En proceso de cambio, Voy a cambiar las opciones).

Opción a. 

Realice un rediseño de la imagen corporativa de Canal Sur Televisión incluyendo la justificación de la nueva propuesta.

Opción b.
Realice el diseño de la nueva imagen para el Tren de Alta Velocidad de Andalucía.

Se debe realizar la entrega como los apartados 1 y 2 del post siguiente a este del ayuntamiento de Faroblanco.

Se valorará:
- La originalidad de la idea con un máximo de 4 puntos. 

- La calidad técnica del proceso con un máximo de 4 puntos.

- La adecuación al tema y modo de proceder propuestos con un máximo de 2 puntos.

Diseño gráfico 7. El nuevo diseño y la experimentación artística

Diseño Gráfico 6. Charles Rennie Mackintosh

Diseño Gráfico 5. Wiener Werksttäte

Diseño gráfico 4. El movimiento sufraguista.

Diseño gráfico 3. Diseño gráfico para la venta.

Diseño gráfico 2. El cartel nuevo.

Diseño Gráfico 1. Henry van de Velde

LA UTILIDAD EN EL DISEÑO

La conocida sentencia «La forma es la función» –inspiradora del movimiento moderno en el primer cuarto del siglo pasado– se aproxima al centenario y, aunque incompleta, conserva buena parte de su vigencia. La forma, dimensión y apariencia deben reflejar la función a la que atienden; de no ser así resultan superfluas, cuando no incómodas o incompletas. Pero no se deduzca de esto negar la forma, su estética y valores simbólicos. No olvidemos que el diseño es también un medio de transmitir valores, ya sean personales, empresariales o institucionales.
Por el contrario, el buen diseño es capaz de resolver la función, ya sea en forma de silla, herramienta, medio de transporte, zapato o interfaz digital, haciendo que ambas –forma y función– sirvan a un mismo fin: hacernos la vida mejor.

Ejercicio 13. Pregunta teórica

PARTE 1. Teoría:

Lee el siguiente texto, observe la imagen A y conteste las dos preguntas:

Los principios del Diseño para todos son siete:

1. Ser equiparable. El diseño debe proporcionar las mismas formas de uso en todos los usuarios.

2. Ser flexible. Debe ofrecer posibilidades de elección en los métodos de uso. Se debe poder acceder con cualquiera de las dos manos. Debe ofrecer exactitud y precisión.

3. Simple e intuitivo. Se han de eliminar las complejidades innecesarias para simplificar su uso.

4. Información perceptible. La forma debe dar información sobre el uso.

5. Tolerancia al error. El diseño debe disponer de los elementos para minimizar riesgos o errores. También debe eliminar elementos peligrosos y hacer más accesibles aquellos que se utilizan.

6. Debe exigir poco esfuerzo físico y utilizar de manera razonable las fuerzas para operar.

7. Tamaño y espacio de acceso y uso. Cualquier componente debe ser confortable y perceptible. Debe acomodarse a variaciones del tamaño de la mano o de otras partes del cuerpo.

Imagen A

- ¿Cuáles de estos principios incumplen los objetos de la imagen A?
- ¿Cómo se podrían rectificar estos posibles errores en los dos objetos?

PARTE 2. teoría.

Observe este objeto (imagen B) y comente las ventajas y los inconvenientes. Proponer alguna mejora que facilite el uso cotidiano.

IMAGEN B. Meal Tray ('Bandeja para Comida'), hecha de silicona y apta para comer. MAEZM, Corea, 2008.

MAEZM (enlace a la WEB del estudio de diseño que lo ha ideado).

Ayuda ejercicio 11. tipografía. Helvética, el documental

LA HELVÉTICA (TAMBIÉN CONOCIDA COMO NEUE HAAS GROTESK), ES UNA TIPOGRAFÍA QUE FUE DESARROLLADA POR MAX MIEDINGER EN 1957 PARA LA FUNDICIÓN HASS EN BASILEA, SUIZA. ASÍ QUE AHORA QUE SE CUMPLE SUS PRIMEROS 50 AÑOS ERA QUIZÁS UN MOMENTO BASTANTE OPORTUNO PARA ESTRENAR “HELVETICA” UN DOCUMENTAL DEDICADO A ESTA TIPOGRAFÍA, DIRIGIDO POR GARY HUSWIT QUE DECÍA HACE UNOS MESES EN SWISSINFO.

“Muestro a Helvetica en acción en diferentes grandes ciudades del mundo, muestro a personas que están en interacción con esta escritura en su vida diaria”

“Mi película es también una introducción a la tipografía y a la manera en la que forma parte de nuestra vida, sin que seamos verdaderamente conscientes de eso”.

La Helvética tiene tantos defensores como detractores. Entre sus fanáticos se encuentran los que prefieren la sencillez, la limpieza y la elegancia de una tipografía aparentemente impersonal. Y aunque no ha pasado de moda, como muchas otras tipografías y como consecuencia de las modas, ha tenido sus buenos y sus malos momentos.

Teoría tipografía Ayuda para el ejercicio 11.

Clasificación de fuentes tipográficas Diseño de tipografía