1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 11. CAFETERA MOKA EXPRESS BIALETTI.

Autor: Alfonso Bialetti.

Cafetera Moka Express.

Símbolo del estilo de vida italiano, la Moka Express se exporta por todo el mundo como un producto barato y simple.

La Moka Express diseñada y desarrollada por Alfonso Bialetti en Italia en 1933 es una de las cafeteras de uso doméstico más estilizada del mercado. Su fisionomía y su talle delgado le otorgan una apariencia caraterística. El cuerpo de alumnio transmite eficazmente el calor al tiempo que la perilla y el asa de baquelita nos protegen de él. Incluso el Museo de Arte Moderno de Nueva York ha reconocido la excelencia de su diseño exponiendo un ejemplar de esta cafetera. Bialetti, la empresa fabricante, reivindica que se trata del único objeto industrial cuyo diseño ha permanecido inalterado desde su concepción.

En 1918, Bialetti, que era metalúrgico, abrió un pequeño taller en Crusinallo, en la provincia italiana de Novara. De fabricar pequeños objetos metálicos para el hogar pasó a experimentar con el diseño de cafeteras aprovechando que habia estudiado técnicas de moldeado de aluminio en París,  donde habia vivido durante seis años. A partir de esos primeros experimentos desarrolló la peculiar forma de la Moka Express.

La Moka Express se compone de tres partes metálicas: el compartimento de caldera, fundido por gravedad; una sección de filtrado para el café molido que atraviesa el agua hirviendo forzada por la presión; y un compartimento superior con un pitorro moldeado a presión por el que se sirve el café recién hecho. Para fabricar el cuerpo se emplea aluminio porque retiene y transmite el calor de manera eficaz y porque su porosidad permite que se impregne del sabor del café. De hecho, el café resultante se vuelve más aromático e intenso con el uso continuado de la cafetera. La perilla de la tapa y el asa están fabricadas con baquelita, altamente resistente al calor, y el compartimento interior para el café molido todavía se fabrica a mano.

Entre 1934 Y 1939, Bialetti fabricó 70.000 unidades de esta cafetera. La producción se detuvo durante la Segunda Guerra Mundial. Con la llegada de la paz, Renato, el hijo de Bialetti, su unió a la empresa y demostró tener don para los negocios. Durante la década de 1950 organizó una campaña de marketing y publicidad muy efectiva. La estrategia tuvo éxito y en 1956 construyeron una fábrica nueva, la actual, de la que hoy día salen cuatro millones de cafeteras al año. En 1993, Bialetti fue adquirida por el grupo Rondini, si bien conservó el nombre originaL La popularidad de la marca es tal que el modelo ha sido imitado incesantemente, pero copias no son competencia para la cafetera puesto que esta utiliza tan solo aluminio de una sola fundida. Desde 1933 en todo el mundo se han vendido más de doscientos millones de cafeteras Moka Express, lo cual representa el 65 por ciento del mercado mundial. A la cabeza se encuentran los suecos y los finlandeses, que consumen unas nueve tazas de café diarias; los italianos consumen cuatro tazas, y la Moka Express de Bialetti se encuentra en el 90% de los hogares italianos.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 10. APARADOR CARLTON. ETTORE SOTTSASS

Autor: Ettore Sottsass
Fecha: 1981
Nombre: Aparador CARLTON

Con su colorido mosaico de superficies laminadas y formas expansivas, el aparador Carlton debería entenderse como una rebelión contra el funcionalismo.

Quizá ningún otro trabajo de Sottsass revele el enfoque de este diseñador con mayor claridad que el Mobile divisorio de 1981, conocido como aparador o estantería Carlton. Ya en 1976, durante una exposición en Berlín, Sottsass postuló que "no existe solución del diseño que con todo derecho no pudiera ser "otra" y, sea esto más o menos cierto, lo importante era iniciar un método de diseño menos centrado no tanto en la forma "perfecta", la forma ideal o la idea de la forma, como en el "método para buscarla"
De hecho, ninguna de las características que habitualmente se asocian a un mueble tan funcional, al que a menudo se califica de librería, están presentes. La estantería Carlton es pesada, demasiado prominente y dominante. Las hileras superpuestas, que deben servir como estantes, son coloridas y llamativas. Algunas tienen forma trapezoidal o en U, otras son triangulares, algunas están en ángulo y otras abiertas por los lados. No se percibe un sentido funcional claro, una utilidad exclusivamente práctica. Pero esos asuntos no preocupaban a Sottsass. La Carlton, diseñada para la primera colección del grupo Memphis del que Sottsass fue fundador, tenía un único objetivo: señalar hacia una nueva dirección ealejada del funcionalismo utilitarista que en aquel momento se había convertido en una autoreferencia inamovible "la función de Memhis consiste en existir", contestó en cierta ocasión Sottsass cuando le preguntaron por la finalidad del grupo. En consecuencia esta estantería no encarnaba nada totalmente nuevo, ni tampoco ningún otro trabajo del grupo. Era más bien un modelo que sugería la multiplicidad de las posibilidades estéticas que ofrecía el diseño de semejante mueble.
Para Sottsas los muebles, los objetos, las casas o los detalles que aparecen en la arquitectura eran y son no solo accesorios para la vista, sino además aspecos funcionales que pueden sorprender al mundo. Son pistas y puntos de referencia, expresiones de una personalidad desarrollada individualmente que ha tomado forma.

Otros diseños de Sottsass

  

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 9. RELOJ ROLEX OYSTER

Los relojes Rolex son famosos en todo el mundo por la calidad de su diseño, fabricación y precisión. En los últimos años también han despertado un atractivo más discutible entre los ladrones. El rejol Rolex Oyster es uno de los relojes de pulsera que han dado prestigio a la marca, inventado en 1926, es el reloj sumergible por excelencia. Sus características principales se basanen el sellado de las dos capas metálicas que conforman su caja. La perfección de este sellado lo convierte en un reloj completamente estanco que da la hora incluso en las condiciones más extremas.
El primer reloj de pulsera Rolex salió al mercado en 1905 como alternativa a la tradicional leontina o reloj de bolsillo sobre todo para el caso de consultas frecuentes. La marca Rolex fue registrada en 1908 por Hans Wilsdorf, uno de los fundadores de la empresa. En 1910, el cronógrafo Rolex ganó un "Certificado de Primera Clase" en Bienne, suiza. El trabajo para lograr una mayor precesión en el control del tiempo conituó y en 1914 el Observatorio Kew de Londres, que normalmente solo premiaba cronómetros marinos, reconoció tales esfuerzos. El galardón significó el despegue de la reputación internacional de Rolex.
El 7 de octubre de 1927 Rolex hizo historia cuando Mercedes Gleitz, taquígrafa londinense, lució un Rolex Oyster  de pulsera mientras cruzaba a nado el Canal de la Mancha. Concluida la prueba, el reloj funcionaba perfectamente. Durante los años siguientes la empreza pulió el diseño básico: en 1931, se inventó el Rolex Oyster Perpetual. Fue el primer reloj sumergible al que no había que dar cuerda y el precursor de todos los relojes automáticos. En 1953, sir John Hunt y su equipo utilizaron cronómetros Rolex Perpetual en su ascensión al Everest.
Los Rolex Oyster se fabrican en Suiza bajo los más rigurosos controles de calidad. Cada caja está hecha a partir de un bloque sólido de acero inoxidable, oro o platino de 18 quilates, y tiene su propio número de serie. El cristal está cortado por un bloque de zafiro sintético, extremadamente duro y a prueba de arañazos, su lente Ciclops aumenta el tamaño de los datos dos veces y media para que se vean mejor. Según el tipo de modelo, el rotor consta de un cierre doble o triple, ofreciendo la máxima protección contra el polvo y el agua.
Los relojes Oyster son de movimientos mecánicos o de cuarzo. Los de tipo mecánico contienen 220 piezas y son automáticos, con brazos rotoroes pivotantes. Los de cuarzo están fabricados para resisitir la interferencia de campos magnéticos de una modulación de amplitud de 80.000. La Oficina Suiza de Control de Cronómetros prueba cada Rolex Oyster individualmente durante quince dias con sus respectivas noches y en las condiciones más rigurosas. Si el reloj pasa la prueba con éxito recibe un sello rojo y la inscripción "Superlative Chronometer Offically Certified", que confirma su excepcional fiabilidad y calidad. Los relojes Rolex están a la venta en todo el mundo: el modelo Calendar, por ejemplo, está disponible con los días de la semana escritos en 26 idiomas disitintos.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 8. SILLA PLEGABLE PLIA. GIANCARLO PIRETTI

Autor: Giancarlo Piretti (Bolonia, Italia 1940)

Fecha: 1967

Nombre: Silla Plia

Silla plegada. 5 cms ancho

La silla plegable Pila (1969) más que una silla plegable, es la silla por excelencia. Es barata y ahorra espacio, el mecanismo de pliegue está a la vista y puede utilizarse dentro y fuera de casa. El elemento clave de esta silla es una bisagra con tres discos metálicos que forman parte de dos marcos rectangulares y un aro en forma de U que constituyen el respaldo y el soporte frontal, el asiento y el soporte trasero. El perfecto mecanismo hace posible no solo que estos tres componentes se plieguen hasta formar una unidad compacta cuyo grosor máximo no excede los cinco centímetros, sino que además, una vez plegadas, las sillas sean apilables.

Bocetos del diseño

La Pila entró en la historia del diseño por tratarse de la silla plegable más ingeniosa de todos los tiempos. Muchos contemporáneos, por ejemplo, la gran dama del diseño italiano, Isa Vercelloni, la consideraron "un producto predestinado a ser la imagen de su época" No parece una afirmación exagerada. Gracias a los ángulos redondeados, el hueco cóncavo del asiento y la elección de los materiales (marco de aluminio pulido y plástico transparente), la silla Plia posee la precisión propia del arte pop. Destaca también que las insignias formales no obedezcan a ningún propósito decorativo aparente sino que, al contrario, estén pensadas desde un punto de vista funcional y estructural.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 7. SILLA WASSILY

Autor: Manrcel Breuer

Fecha: 1925

Nombre: Silla Wassily

 Marcel Breuer destacó muy pronto como aprendiz en el taller de ebanistería de la Bauhaus, donde trabajó con maderas y tejidos procedentes de la fábrica textil de la propia escuela. Las sillas que creó a partir de esos materiales entre 1922 y 1925 son objetos únicos casi todos y se han convertido en carísimas piezas de colección muy buscadas.

 

Nacido en Hungría en 1902, este arquitecto y diseñador industrial es considerado uno de los principales maestros del movimiento moderno, un adelantado a su época. Prueba de ello es su diseño más reconocido, la silla B3, mejor conocida como la silla Wassily en homenaje al pintor ruso Wassily Kandinsky. Hecha a base de una estructura tubular de 20 mm. de acero cromado, su respaldo, asiento y apoyabrazos son de cuero negro.

A pesar de su aspecto, es increíblemente confortable y se dice que Breuer se inspiró en el chasis de las bicicletas para el diseño. Al principio fue producida por una empresa del propio Marcel Breuer pero en la actualidad es producida por Knoll International. Así pues, el diseño más conocido de Breuer sigue siendo un icono del diseño y lo seguimos viendo en las decoraciones más actuales. 

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 6. LÁMPARA DE SOBREMESA

Autor: Wilheim Wagenfeld y Carl Jacob Jucker

Fecha: 1923

Nombre: Lámpara de sobremesa

   La lámpara de mesa, hecha por Wilhem Wagenfeld,  conjunta el vidrio y el cristal con formas básicas como el círculo y el cilindro en líneas rectas y sencillas. En esta lámpara se lee con claridad el programa de la Bauhaus de la época: la acentuada utilización de materiales técnicos (metal y cristal), la transparencia de la función en cada uno de sus componentes y una forma estética basada en la armonía de cuerpos básicos simples. Esta lámpara constituye uno de los primeros productos del diseño industrial. De hecho, fue una de las propuestas más revolucionarias y polémicas de los inicios del diseño y todavía en 1982 obtuvo el premio "Buena Forma" en Alemania. A esta lámpara le siguieron muchas otras en las que se procuraba mantener los conceptos de estilo y funcionalidad. El diseño de la lámpara de Eileen Gray (1930) muestra el desarrollo del estilo hacia la modernidad. En otras palabras, el objeto concebido por Gray mantiene los materiales y formas básicas, la apariencia estética y la funcionalidad, pero ello no impide que destaque el equilibrio de lo artístico con lo moderno.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 5. COCA COLA. BOTELLA DE COCA COLA.

Nombre: Coca-cola
Autor: John Stith Pemberton
Fecha: 1886

Nombre: Botella de Coca-Cola
Autor: Empresa Root Glass Company
Fecha: 1915

John Stith Pemberton, farmacéutico de Atlanta preparó en mayo de 1886 un jarabe que cambiaría el mundo. Una vez diluido el jarabe con soda, algunos clientes de su farmacia se ofrecieron a probar el producto. Durante el primer año solo se vendieron 3.200 vasos, como medicina o como refresco (insinuaban que la bebida incrementaba la potencia del bebedor). Su socio, Frank Robinson, inventó el nombre y la estilizada tipografía que se usa desde entonces a modo de marca de fábrica y nombre del producto mismo.
Años después de la muerte de Pemberton, los derechos se vendieron a Asa Candler , que fundó la compañía Coca-Cola en Atlanta en 1892, varias embotelladoras obtuvieron el permiso para rellenar los envases con una combinación del jarabe y soda a condición de que la elaboración del jarabe quedara en manos de Coca-Cola Company, que seguiría siendo la responsable de toda la publicidad. Este sistema de franquicia es el que todavía se usa en la actualidad.

Las embotelladoras independientes utilizaban cada uno sus propios envases de modo que a medida que el número de embotelladoras aumentaba y la distribución se expandía gradualmente por Estados Unidos, la bebida comenzó a ser distribuida en botellas de varias formas y tamaños, allanando el camino a los imitadores.

La compaía se veía constantemente envuelta en litigios para salvaguardar su producto y la variedad de envases dificultaba cada vez mas realizar campañas publicitarias eficaces. En 1915 se solucionó el problema, la empresa decidió diseñar la botella y convocó un concurso que ganó la empresa ROOT CLASS COMPANY. Al parecer un ayudante de oficina fue a la biblioteca a buscar una ilustración del fruto de la cola para inspirar el diseño y volvío con un dibujo de una vaina de cacao arrancado de una enciclopedia. No se sabe exactamente quien inventó el diseño, pero en 1915 se registró la patente con el nombre del director, Alexander Samuelson. Al año siguiente se produjo una versión mucho más estilizada de la botella que, junto con el nombre de marca y la marca registrada, consigue fundamentar la imagen de Coca-Cola.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 4. MÁQUINA DE SENTARSE. JOSEF HOFFMANN

Nombre: Máquina de sentarse 

Autor: Josef Hoffman
Fecha: 1908

    El arquitecto y diseñador Josef Hofmann fué uno de los pioneros del diseño funcional El palacio Stocket de Bruselas (1905-1911) es un ejemplo de su estética geométrica. Hoffmann ejerció un control total de los interiores de palacio, para los que diseñó lo muebles.Esta silla se mostró por primera vez en público en 1908, al estar hecha de madera teñida de negro sin ningún elemento de tapicería, podría mecanizarse su fabricación al completo. Un reposapiés oculto bajo el asiento, convierte la Maquina de Sentarse en una chaise longue. 

Versión posterior. Tapizada

Hofman ya utilizó el mismo tipo de superficie perforada en 1904 para una silla diseñada para el comedor del sanatorio Purkersdorf.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 3. CÁMARA FOTOGRÁFICA LEICA

Nombre: Cámara fotográfica LEICA
Autor: Oskar Barnack
Fecha: 1913-1925

     Barnack, ingeniero de precisión alemán, que principalmente fabricaba micoroscopios, ideó la cámara en 1913 por propia iniciativa. Padecía asma y se propuso crear una cámara ligera para  uso propio y evitar la molestia de tener que trabajar con un trípode y con placas de vidrio de 13 y 18 cms. Utilizó pro primera vez negativos de 24 milímetros para fotografía, el mismo material que se utilizaba entonces para cine. Significó el primer paso hacia la cámara de pequeño formato.   Hasta 1925 no se intrudujo en el mercado y obtuvo un éxito inmediato. Los principios básicos de la cámaras modernas derivan de este modelo. Película protegida de la esposición lumínica dentro du un cartucho, 36 negativos por película, ópticas fabulosas, obturador de plano focal, lente retráctil y posteriormente lentes intercambiables. La cámara LEICA fijó un estandar que se mantiene vigente.

1.1.2.2. HITOS DEL DISEÑO 2. UNDERWOOD Nº 5.

Nombre: Máquina de escribir Underwood nº5.
Autor: Frank X. Wagner
Fecha: 1900

Su diseño básico permaneció inalterado durante décadas

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Anuncios, hacia 1900

Esta máquina de escribir es la de mayor éxito de la historia, y fijó los estándares y el estilo del diseño de todas las máquinas de escribir. Su impacto se prolongó hasta mediados del siglo XX, momento en que aparecen las máquinas Olivetti de estilo italiano y la IBM Selectric de 1961.  Se produjeron más de dos millones de Underwood nº 5. antes de que dejara de fabricarse a comienzos de la década de 1930.

1.1.2.2. HITOS DEL DISEÑO 1. SILLA HILL HOUSE

Nombre: Silla Hill House.
Autor: Charles Rennie Mackintosh.
Fecha: 1904-1908

Silla Hill House.

Casa Hill House

Interior dormitorio original.

Fue diseñada especialmente para la casa Hill House (también diseñada por él, pues era arquitecto.

La silla es como una escultura abstracta y geométrica, como un objeto que contradice la tendencia natural y orgánica de la madera comprimiéndola en un formato rígido y antinatural.

Situada en el espacio para el que fue creada, la silla puede interpretarse como contrapunto formal al entorno totalmente blanco compuesto por una cama, muebles empotrados y otras piezas independientes, todo ello pintado de blanco cremoso. Consciente de las implicaciones de género de los colores y los distintos espacios domésticos, Mackintosh introdujo un elemento "masculino" en un espacio "femenino" (el dormitorio tenía un estampado de rosas en verde y rosa pálidos en las paredes, que, como la moqueta, eran de color crema).

La silla estaba pensada para dejar ropa y no para el asiento. La rejilla en la parte superior remite a otras parecidas en el dormitorio y el cuadrado aparecía en troquelados y recortables en otros muebles del dormitorio como la cama.

HITOS DEL DISEÑO ESPAÑOL. 1 LA FREGONA