miércoles, 21 de diciembre de 2011

Ejercicio 9. Interiorismo (maqueta)

Se acercan las vacaciones de Navidad y os voy a adelantar el primer ejercicio del año 2012. El contenido de este ejercicio se explicará en clase.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Banksy. ahora contra la iglesia

Bueno, este año no sabeis quizás quien es Banksy, pero los del año pasado si, os dejo con su última propuesta:

Enlace a la noticia en EL PAIS

martes, 13 de diciembre de 2011

Impresionante método de pintura

http://vimeo.com/33253072

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 8. SILLA PLEGABLE PLIA. GIANCARLO PIRETTI


Autor: Giancarlo Piretti (Bolonia, Italia 1940)
Fecha: 1967
Nombre: Silla Plia


Silla plegada. 5 cms ancho
La silla plegable Pila (1969) más que una silla plegable, es la silla por excelencia. Es barata y ahorra espacio, el mecanismo de pliegue está a la vista y puede utilizarse dentro y fuera de casa. El elemento clave de esta silla es una bisagra con tres discos metálicos que forman parte de dos marcos rectangulares y un aro en forma de U que constituyen el respaldo y el soporte frontal, el asiento y el soporte trasero. El perfecto mecanismo hace posible no solo que estos tres componentes se plieguen hasta formar una unidad compacta cuyo grosor máximo no excede los cinco centímetros, sino que además, una vez plegadas, las sillas sean apilables.

Bocetos del diseño
La Pila entró en la historia del diseño por tratarse de la silla plegable más ingeniosa de todos los tiempos. Muchos contemporáneos, por ejemplo, la gran dama del diseño italiano, Isa Vercelloni, la consideraron "un producto predestinado a ser la imagen de su época" No parece una afirmación exagerada. Gracias a los ángulos redondeados, el hueco cóncavo del asiento y la elección de los materiales (marco de aluminio pulido y plástico transparente), la silla Plia posee la precisión propia del arte pop. Destaca también que las insignias formales no obedezcan a ningún propósito decorativo aparente sino que, al contrario, estén pensadas desde un punto de vista funcional y estructural.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Visita virtual Mezquita de Córdoba

Pulsar sobre la imagen:

Ejercicio 8. Ilustración.


A partir de la presente imagen elabore dos ilustraciones que sirvan respectivamente para ilustrar las cubiertas de dos publicaciones diferentes: una novela de terror y una antología de cuentos infantiles.

Realice las respectivas propuestas con un aspecto lo más cercano posible al diseño definitivo, incluyendo los colores correspondientes. El ejercicio incluirá los bocetos previos realizados. La técnica o procedimientos empleados serán totalmente libres.

Se evaluará:
Un máximo de 4 puntos.- El proceso evolutivo del diseño: Inclusión de bocetos previos, selección de los mismos, pruebas de color, mejora y transformación en el diseño definitivo.
Un máximo de 3 puntos.- La técnica del proceso de diseño.
Un máximo de 3 puntos.- La originalidad, calidad artística de la propuesta.

Temporalización: 4 clases

lunes, 5 de diciembre de 2011

Ayudas ejercicio 8

Definición de ilustrador:

Un ilustrador es un artísta gráfico que se especializa en la mejora de la comunicación escrita por medio de representaciones visuales que corresponden al contenido del texto asociado.

Las ilustraciones pueden ser solicitadas para clarificar conceptos complicados u objetos que son difíciles de describir textualmente o también pueden ser requeridas como atractivo como es el caso de las tarjetas de felicitación, en el arte de las portadas de discos y libros, en le interior de impresos o como publicidad.

Los ilustradores contemporáneos se ganan la vida creando material gráfico para su uso en libros de niños, publicidad, periódicos, revistas y la web. El estilógrafo, la tinta y el aerógrafo, han sido reemplazados radicalmente por los ordenadores, herramienta que domina la industria hoy en día.

Navegando por la red podeis encontrar miles de imágenes de ilustradores de mayor o menor renombre. Os dejo enlaces a algunos de los que he encontrado.



El ilustrador Fernandez Coca habla de la ilustración:


Ilustración en los 50:

He sacado algunas imágenes de un libro para ilustradores de los años 50 "Creative Illustration de Andrew Loomis" para que veáis algunas imágenes sobre composición y uso del color.

martes, 22 de noviembre de 2011

Medina azahara en 3d

ENLACE

Ayuda ejercicio 7. Algunos consejos para mejorar la presentación de los dibujos en perspectiva.

Ayuda ejercicio 7. Antropometría del asiento.

Ejercicio 7 (v 2.0) Diseño de una silla.



La silla que se muestra, conocida como silla Zigzag, es un diseño realizado por Gerrit Rietveld (1932-1934). Rietveld componente del movimiento De Stijl, estuvo influido durante toda su vida por el cubismo y la descomposición de las formas. Esta abstracción geométrica alcanza su punto culmen en esta silla. La silla en cuestión esta formada por cuatro paneles remachados. La silla Zig-Zag posee una doble función, ya que puede ser usada como asiento o como mesita auxiliar. 







1. Partiendo del modelo propuesto realice un rediseño mejorando sus aspectos estructurales, formales y ergonómicos.

Se deberán indicar las medidas mediante sus vistas acotadas, y se representará por medio de algún sistema de perspectiva (axonométrico, isométrico, cónico) para mostrar su aspecto tridimensional.

2. Realiza un esquema de la entrada del blog "antropometria del asiento" incluyendo esquemas graficos, notas, etc.
Definir el concepto: diseño ergonómico.

Recomendaciones: 
1. buscar en google. "bocetos silla".
2. ejemplo de este ejercicio resuelto: ENLACE
3. Visitar la pagina web de VITRA.


Se evaluará: 

- La inclusión de diferentes bocetos previos y su calidad con un máximo de 3 puntos. 
- El desarrollo de los anteriores mediante un proceso de mejora con un máximo de 3 puntos.
- La calidad técnica y artística del dibujo final con un máximo de 3 puntos. 
- La parte teórica con un máximo de 1 punto.


Temporalización: 4 clases

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 7. SILLA WASSILY

Autor: Manrcel Breuer
Fecha: 1925
Nombre: Silla Wassily







 Marcel Breuer destacó muy pronto como aprendiz en el taller de ebanistería de la Bauhaus, donde trabajó con maderas y tejidos procedentes de la fábrica textil de la propia escuela. Las sillas que creó a partir de esos materiales entre 1922 y 1925 son objetos únicos casi todos y se han convertido en carísimas piezas de colección muy buscadas.
Nacido en Hungría en 1902, este arquitecto y diseñador industrial es considerado uno de los principales maestros del movimiento moderno, un adelantado a su época. Prueba de ello es su diseño más reconocido, la silla B3, mejor conocida como la silla Wassily en homenaje al pintor ruso Wassily Kandinsky. Hecha a base de una estructura tubular de 20 mm. de acero cromado, su respaldo, asiento y apoyabrazos son de cuero negro.

A pesar de su aspecto, es increíblemente confortable y se dice que Breuer se inspiró en el chasis de las bicicletas para el diseño. Al principio fue producida por una empresa del propio Marcel Breuer pero en la actualidad es producida por Knoll International. Así pues, el diseño más conocido de Breuer sigue siendo un icono del diseño y lo seguimos viendo en las decoraciones más actuales. 


Resultados ejercicio 5. Diseño habitacion infantil. Curso 2010-2011

sábado, 19 de noviembre de 2011

Norma Bar


Born in Israel in 1973, Noma Bar studied graphic design and typography at the Jerusalem Academy of Art & Design. He has been based in London since 2001. In 2003, Noma received his first national magazine commission from Time Out London, and since then he has worked for an array of media clients. He has illustrated over sixty magazine covers, published over 550 illustrations and released two books of his work through Mark Batty Publisher: 'Guess Who - The Many Faces of Noma Bar', in 2008 and 'Negative Space' in early 2009. (ver más)

¿Eres del 99% o del 1%?

http://occupydesign.org/

sábado, 12 de noviembre de 2011

jueves, 10 de noviembre de 2011

¿Qué os parece este retrato?¿Inquietante?...

Mas informacion aqui:
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2011/nov/09/taylor-wessing-portrait-prize-woodward
Y aqui veis los que han ganado algún premio:
http://www.npg.org.uk:8080/photoprize/site11/prize_winners.php

Noticia muy "pop art"

Leido el 10 de Noviembre 2011 en El PAIS:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/arte/postal/Gilbert/26/George/elpepucul/20111109elpepucul_5/Tes

Más obras de estos artistas:

"Andywarholizando" fotos

Andy Warhol

Roy Lichtenstein

Ejercicio 6. Diseño cartel Pop Art.

Diseñar un cartel de estética Pop Art para una exposición en nuestro centro donde pueda leerse: 
EXPOSICIÓN POP ART. I.E.S. JEREZ Y CABALLERO. NOVIEMBRE 2010.

1.- Elige cuatro imágenes de rostros. personas o animales. Te será mas facil trabajar si la iluminación lateral y dura, aunque puedes utilizar cualquier tipo de imágenes. Busca que tengan un aire irónico o ligéramente cómico. Echalé un vistazo a la obra de Andy Warhol y entenderás por qué te recomiendo eso.
Ejemplo de imágenes para paso 1
2.- Utilizando papel vegetal, calca las imágenes de modo que expliquen el volumen de cada una de ellas utilizando sólo una mancha negra sin degradado (tintas planas).
Ejemplo de paso 2
3.- Realiza al menos 3 versiones extra de la imagen que te parezca mejor.
Ejemplo de paso 3
4.- Elige la mejor versión (o mezcla de cada una).
Bocetos
5. Esta última debe servirte de base para el cartel. A partir de ahora deberás seguir el proceso normal de clase para cualquier diseño (bocetos, proceso de mejora, dibujo definitivo); donde primará la composición y la elección de la tipografía (debe estar relacionada también con el pop art, que bebe de fuentes como el cómic y el arte urbano)


Se evaluará:
Un máximo de 4 puntos.- El proceso evolutivo del diseño: Inclusión de bocetos previos, selección de los mismos, pruebas de color, mejora y transformación en el diseño definitivo.
Un máximo de 3 puntos.- La técnica del proceso de diseño.
Un máximo de 3 puntos.- La originalidad, calidad artística de la propuesta.

Fecha de entrega aproximada:  (por concretar)
Temporalización: 6 clases (incluido el visionado de la película)

El principio del placer y René Magritte · ELPAÍS.com

http://www.elpais.com/articulo/cultura/principio/placer/Rene/Magritte/elpepucul/20111109elpepucul_3/Tes

Sent from my iPad

lunes, 7 de noviembre de 2011

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 6. LÁMPARA DE SOBREMESA

Autor: Wilheim Wagenfeld y Carl Jacob Jucker
Fecha: 1923
Nombre: Lámpara de sobremesa






   La lámpara de mesa, hecha por Wilhem Wagenfeld,  conjunta el vidrio y el cristal con formas básicas como el círculo y el cilindro en líneas rectas y sencillas. En esta lámpara se lee con claridad el programa de la Bauhaus de la época: la acentuada utilización de materiales técnicos (metal y cristal), la transparencia de la función en cada uno de sus componentes y una forma estética basada en la armonía de cuerpos básicos simples. Esta lámpara constituye uno de los primeros productos del diseño industrial. De hecho, fue una de las propuestas más revolucionarias y polémicas de los inicios del diseño y todavía en 1982 obtuvo el premio "Buena Forma" en Alemania. A esta lámpara le siguieron muchas otras en las que se procuraba mantener los conceptos de estilo y funcionalidad. El diseño de la lámpara de Eileen Gray (1930) muestra el desarrollo del estilo hacia la modernidad. En otras palabras, el objeto concebido por Gray mantiene los materiales y formas básicas, la apariencia estética y la funcionalidadpero ello no impide que destaque el equilibrio de lo artístico con lo moderno.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 5. COCA COLA. BOTELLA DE COCA COLA.

Nombre: Coca-cola
Autor: John Stith Pemberton
Fecha: 1886

Nombre: Botella de Coca-Cola
Autor: Empresa Root Glass Company
Fecha: 1915
John Stith Pemberton, farmacéutico de Atlanta preparó en mayo de 1886 un jarabe que cambiaría el mundo. Una vez diluido el jarabe con soda, algunos clientes de su farmacia se ofrecieron a probar el producto. Durante el primer año solo se vendieron 3.200 vasos, como medicina o como refresco (insinuaban que la bebida incrementaba la potencia del bebedor). Su socio, Frank Robinson, inventó el nombre y la estilizada tipografía que se usa desde entonces a modo de marca de fábrica y nombre del producto mismo.
Años después de la muerte de Pemberton, los derechos se vendieron a Asa Candler , que fundó la compañía Coca-Cola en Atlanta en 1892, varias embotelladoras obtuvieron el permiso para rellenar los envases con una combinación del jarabe y soda a condición de que la elaboración del jarabe quedara en manos de Coca-Cola Company, que seguiría siendo la responsable de toda la publicidad. Este sistema de franquicia es el que todavía se usa en la actualidad.


Las embotelladoras independientes utilizaban cada uno sus propios envases de modo que a medida que el número de embotelladoras aumentaba y la distribución se expandía gradualmente por Estados Unidos, la bebida comenzó a ser distribuida en botellas de varias formas y tamaños, allanando el camino a los imitadores.
La compaía se veía constantemente envuelta en litigios para salvaguardar su producto y la variedad de envases dificultaba cada vez mas realizar campañas publicitarias eficaces. En 1915 se solucionó el problema, la empresa decidió diseñar la botella y convocó un concurso que ganó la empresa ROOT CLASS COMPANY. Al parecer un ayudante de oficina fue a la biblioteca a buscar una ilustración del fruto de la cola para inspirar el diseño y volvío con un dibujo de una vaina de cacao arrancado de una enciclopedia. No se sabe exactamente quien inventó el diseño, pero en 1915 se registró la patente con el nombre del director, Alexander Samuelson. Al año siguiente se produjo una versión mucho más estilizada de la botella que, junto con el nombre de marca y la marca registrada, consigue fundamentar la imagen de Coca-Cola.

Curiosidades. Diseño de una alfombra


miércoles, 2 de noviembre de 2011

martes, 25 de octubre de 2011

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 4. MÁQUINA DE SENTARSE. JOSEF HOFFMANN

Nombre: Máquina de sentarse 

Autor: Josef Hoffman
Fecha: 1908






    El arquitecto y diseñador Josef Hofmann fué uno de los pioneros del diseño funcional El palacio Stocket de Bruselas (1905-1911) es un ejemplo de su estética geométrica. Hoffmann ejerció un control total de los interiores de palacio, para los que diseñó lo muebles.Esta silla se mostró por primera vez en público en 1908, al estar hecha de madera teñida de negro sin ningún elemento de tapicería, podría mecanizarse su fabricación al completo. Un reposapiés oculto bajo el asiento, convierte la Maquina de Sentarse en una chaise longue. 
Versión posterior. Tapizada
Hofman ya utilizó el mismo tipo de superficie perforada en 1904 para una silla diseñada para el comedor del sanatorio Purkersdorf.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 3. CÁMARA FOTOGRÁFICA LEICA

Nombre: Cámara fotográfica LEICA
Autor: Oskar Barnack
Fecha: 1913-1925



     Barnack, ingeniero de precisión alemán, que principalmente fabricaba micoroscopios, ideó la cámara en 1913 por propia iniciativa. Padecía asma y se propuso crear una cámara ligera para  uso propio y evitar la molestia de tener que trabajar con un trípode y con placas de vidrio de 13 y 18 cms. Utilizó pro primera vez negativos de 24 milímetros para fotografía, el mismo material que se utilizaba entonces para cine. Significó el primer paso hacia la cámara de pequeño formato.   Hasta 1925 no se intrudujo en el mercado y obtuvo un éxito inmediato. Los principios básicos de la cámaras modernas derivan de este modelo. Película protegida de la esposición lumínica dentro du un cartucho, 36 negativos por película, ópticas fabulosas, obturador de plano focal, lente retráctil y posteriormente lentes intercambiables. La cámara LEICA fijó un estandar que se mantiene vigente.

Ejercicio 5. Diseño ambiental. Habitación infantil

1.- Diseña en tintas planas (máximo tres colores) tres elementos que configuren la decoración de una habitación infantil consistentes en:

a.-Diseño de Ilustración para cojín-almohada.

b.-Diseño de adhesivo para cenefa.

c.- Diseño de adhesivo para cabecero de cama.

2.- Realiza una presentación lo mas cercana posible a la realidad, en perspectiva cónica,  de como quedarían esos diseños aplicados a una habitación infantil.

Se evaluará:

- La inclusión de diferentes bocetos previos y su calidad con un máximo de 3 puntos.

- El desarrollo de los anteriores mediante un proceso de mejora con un máximo de 3 puntos.

- La calidad técnica y artística del dibujo final con un máximo de 4 puntos.

Temporalización: 4 clases

Significados del color en los logotipos