martes, 29 de noviembre de 2011
lunes, 28 de noviembre de 2011
jueves, 24 de noviembre de 2011
martes, 22 de noviembre de 2011
Ejercicio 7 (v 2.0) Diseño de una silla.
La silla que se muestra, conocida como silla Zigzag, es un diseño realizado por Gerrit Rietveld (1932-1934). Rietveld componente del movimiento De Stijl, estuvo influido durante toda su vida por el cubismo y la descomposición de las formas. Esta abstracción geométrica alcanza su punto culmen en esta silla. La silla en cuestión esta formada por cuatro paneles remachados. La silla Zig-Zag posee una doble función, ya que puede ser usada como asiento o como mesita auxiliar.
1. Partiendo del modelo propuesto realice un rediseño mejorando sus aspectos estructurales, formales y ergonómicos.
Se deberán indicar las medidas mediante sus vistas acotadas, y se representará por medio de algún sistema de perspectiva (axonométrico, isométrico, cónico) para mostrar su aspecto tridimensional.
2. Realiza un esquema de la entrada del blog "antropometria del asiento" incluyendo esquemas graficos, notas, etc.
Definir el concepto: diseño ergonómico.
Recomendaciones:
1. buscar en google. "bocetos silla".
2. ejemplo de este ejercicio resuelto: ENLACE
3. Visitar la pagina web de VITRA.
Se evaluará:
- La inclusión de diferentes bocetos previos y su calidad con un máximo de 3 puntos.
- El desarrollo de los anteriores mediante un proceso de mejora con un máximo de 3 puntos.
- La calidad técnica y artística del dibujo final con un máximo de 3 puntos.
- La parte teórica con un máximo de 1 punto.
Temporalización: 4 clases
1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 7. SILLA WASSILY
Autor: Manrcel Breuer
Fecha: 1925
Nombre: Silla Wassily
Marcel Breuer destacó muy pronto como aprendiz en el taller de ebanistería de la Bauhaus, donde trabajó con maderas y tejidos procedentes de la fábrica textil de la propia escuela. Las sillas que creó a partir de esos materiales entre 1922 y 1925 son objetos únicos casi todos y se han convertido en carísimas piezas de colección muy buscadas.
Nacido en Hungría en 1902, este arquitecto y diseñador industrial es considerado uno de los principales maestros del movimiento moderno, un adelantado a su época. Prueba de ello es su diseño más reconocido, la silla B3, mejor conocida como la silla Wassily en homenaje al pintor ruso Wassily Kandinsky. Hecha a base de una estructura tubular de 20 mm. de acero cromado, su respaldo, asiento y apoyabrazos son de cuero negro.
A pesar de su aspecto, es increíblemente confortable y se dice que Breuer se inspiró en el chasis de las bicicletas para el diseño. Al principio fue producida por una empresa del propio Marcel Breuer pero en la actualidad es producida por Knoll International. Así pues, el diseño más conocido de Breuer sigue siendo un icono del diseño y lo seguimos viendo en las decoraciones más actuales.
sábado, 19 de noviembre de 2011
Norma Bar
Born in Israel in 1973, Noma Bar studied graphic design and typography at the Jerusalem Academy of Art & Design. He has been based in London since 2001. In 2003, Noma received his first national magazine commission from Time Out London, and since then he has worked for an array of media clients. He has illustrated over sixty magazine covers, published over 550 illustrations and released two books of his work through Mark Batty Publisher: 'Guess Who - The Many Faces of Noma Bar', in 2008 and 'Negative Space' in early 2009. (ver más)
miércoles, 16 de noviembre de 2011
martes, 15 de noviembre de 2011
sábado, 12 de noviembre de 2011
jueves, 10 de noviembre de 2011
¿Qué os parece este retrato?¿Inquietante?...
Mas informacion aqui:
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2011/nov/09/taylor-wessing-portrait-prize-woodward
Y aqui veis los que han ganado algún premio:
http://www.npg.org.uk:8080/photoprize/site11/prize_winners.php
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2011/nov/09/taylor-wessing-portrait-prize-woodward
Y aqui veis los que han ganado algún premio:
http://www.npg.org.uk:8080/photoprize/site11/prize_winners.php
Noticia muy "pop art"
Leido el 10 de Noviembre 2011 en El PAIS:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/arte/postal/Gilbert/26/George/elpepucul/20111109elpepucul_5/Tes
http://www.elpais.com/articulo/cultura/arte/postal/Gilbert/26/George/elpepucul/20111109elpepucul_5/Tes
Más obras de estos artistas:
Ejercicio 6. Diseño cartel Pop Art.
Diseñar un cartel de estética Pop Art para una exposición en nuestro centro donde pueda leerse:
EXPOSICIÓN POP ART. I.E.S. JEREZ Y CABALLERO. NOVIEMBRE 2010.
1.- Elige cuatro imágenes de rostros. personas o animales. Te será mas facil trabajar si la iluminación lateral y dura, aunque puedes utilizar cualquier tipo de imágenes. Busca que tengan un aire irónico o ligéramente cómico. Echalé un vistazo a la obra de Andy Warhol y entenderás por qué te recomiendo eso.
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| Ejemplo de imágenes para paso 1 |
2.- Utilizando papel vegetal, calca las imágenes de modo que expliquen el volumen de cada una de ellas utilizando sólo una mancha negra sin degradado (tintas planas).
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| Ejemplo de paso 2 |
4.- Elige la mejor versión (o mezcla de cada una).
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| Bocetos |
Se evaluará:
Un máximo de 4 puntos.- El proceso evolutivo del diseño: Inclusión de bocetos previos, selección de los mismos, pruebas de color, mejora y transformación en el diseño definitivo.
Un máximo de 3 puntos.- La técnica del proceso de diseño.
Un máximo de 3 puntos.- La originalidad, calidad artística de la propuesta.
Fecha de entrega aproximada: (por concretar)
Temporalización: 6 clases (incluido el visionado de la película)
miércoles, 9 de noviembre de 2011
lunes, 7 de noviembre de 2011
1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 6. LÁMPARA DE SOBREMESA
Autor: Wilheim Wagenfeld y Carl Jacob Jucker
Fecha: 1923
Nombre: Lámpara de sobremesa
La lámpara de mesa, hecha por Wilhem Wagenfeld, conjunta el vidrio y el cristal con formas básicas como el círculo y el cilindro en líneas rectas y sencillas. En esta lámpara se lee con claridad el programa de la Bauhaus de la época: la acentuada utilización de materiales técnicos (metal y cristal), la transparencia de la función en cada uno de sus componentes y una forma estética basada en la armonía de cuerpos básicos simples. Esta lámpara constituye uno de los primeros productos del diseño industrial. De hecho , fue una de las propuestas más revolucionarias y polémicas de los inicios del diseño y todavía en 1982 obtuvo el premio "Buena Forma" en Alemania. A esta lámpara le siguieron muchas otras en las que se procuraba mantener los conceptos de estilo y funcionalidad. El diseño de la lámpara de Eileen Gray (1930) muestra el desarrollo del estilo hacia la modernidad. En otras palabras, el objeto concebido por Gray mantiene los materiales y formas básicas, la apariencia estética y la funcionalidad, pero ello no impide que destaque el equilibrio de lo artístico con lo moderno.
1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 5. COCA COLA. BOTELLA DE COCA COLA.
Nombre: Coca-colaAutor: John Stith Pemberton
Fecha: 1886
Nombre: Botella de Coca-Cola
Autor: Empresa Root Glass Company
Fecha: 1915
John Stith Pemberton, farmacéutico de Atlanta preparó en mayo de 1886 un jarabe que cambiaría el mundo. Una vez diluido el jarabe con soda, algunos clientes de su farmacia se ofrecieron a probar el producto. Durante el primer año solo se vendieron 3.200 vasos, como medicina o como refresco (insinuaban que la bebida incrementaba la potencia del bebedor). Su socio, Frank Robinson, inventó el nombre y la estilizada tipografía que se usa desde entonces a modo de marca de fábrica y nombre del producto mismo.
Años después de la muerte de Pemberton, los derechos se vendieron a Asa Candler , que fundó la compañía Coca-Cola en Atlanta en 1892, varias embotelladoras obtuvieron el permiso para rellenar los envases con una combinación del jarabe y soda a condición de que la elaboración del jarabe quedara en manos de Coca-Cola Company, que seguiría siendo la responsable de toda la publicidad. Este sistema de franquicia es el que todavía se usa en la actualidad.
Las embotelladoras independientes utilizaban cada uno sus propios envases de modo que a medida que el número de embotelladoras aumentaba y la distribución se expandía gradualmente por Estados Unidos, la bebida comenzó a ser distribuida en botellas de varias formas y tamaños, allanando el camino a los imitadores.
La compaía se veía constantemente envuelta en litigios para salvaguardar su producto y la variedad de envases dificultaba cada vez mas realizar campañas publicitarias eficaces. En 1915 se solucionó el problema, la empresa decidió diseñar la botella y convocó un concurso que ganó la empresa ROOT CLASS COMPANY. Al parecer un ayudante de oficina fue a la biblioteca a buscar una ilustración del fruto de la cola para inspirar el diseño y volvío con un dibujo de una vaina de cacao arrancado de una enciclopedia. No se sabe exactamente quien inventó el diseño, pero en 1915 se registró la patente con el nombre del director, Alexander Samuelson. Al año siguiente se produjo una versión mucho más estilizada de la botella que, junto con el nombre de marca y la marca registrada, consigue fundamentar la imagen de Coca-Cola.
Años después de la muerte de Pemberton, los derechos se vendieron a Asa Candler , que fundó la compañía Coca-Cola en Atlanta en 1892, varias embotelladoras obtuvieron el permiso para rellenar los envases con una combinación del jarabe y soda a condición de que la elaboración del jarabe quedara en manos de Coca-Cola Company, que seguiría siendo la responsable de toda la publicidad. Este sistema de franquicia es el que todavía se usa en la actualidad.
Las embotelladoras independientes utilizaban cada uno sus propios envases de modo que a medida que el número de embotelladoras aumentaba y la distribución se expandía gradualmente por Estados Unidos, la bebida comenzó a ser distribuida en botellas de varias formas y tamaños, allanando el camino a los imitadores.
sábado, 5 de noviembre de 2011
miércoles, 2 de noviembre de 2011
Land art
I saw this Guardian Eyewitness photo and thought you should see it: http://gu.com/p/332bh/iw
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