Logotipos y otras polémicas

¿Qué logo pensais que está más conseguido para las "posibles" olimpiadas de Madrid 2020? (al final la solución)

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El origen de los logos

http://blog.albertcuesta.com/post/16691907554/el-origen-de-los-logos-de-twitter-drupal

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Ejercicio 11. Taller de tipografía.

Apartado 1. Teórico:
1. Explique las partes fundamentales de una letra.

2. Explique qué es la tipografía y cuáles son sus aplicaciones.
3. Clasificación de las tipografías según su forma.
4. Definición de serifas.
5. Utilidad de las serifas.

Apartado 2. Práctica:
Diseñar un alfabeto de caja alta y de caja baja cumpliendo las indicaciones teóricas que se hacen en la entrada siguiente del blog. Explique la metodología y recursos utilizados en su propuesta de diseño.


La presentación del alfabeto se realizará según la imagen adjunta (Helvética):

Aqui tenéis para ayuda del ejercicio algunas de las imágenes que hemos visto en el documental Helvética:

Se evaluará:
Apartado 1: - El conocimiento teórico y su desarrollo hasta un máximo de 1,5 puntos.
Apartado 2: - El proceso de diseño (bocetos, transformaciones, selección, etc.) y los aspectos metodológicos hasta un máximo de 4,5 puntos. 

- La calidad expresiva, comunicativa y el impacto visual de la solución final hasta un máximo de 4 puntos.

Ayuda ejercicio 11. tipografía. Helvética, el documental

LA HELVÉTICA (TAMBIÉN CONOCIDA COMO NEUE HAAS GROTESK), ES UNA TIPOGRAFÍA QUE FUE DESARROLLADA POR MAX MIEDINGER EN 1957 PARA LA FUNDICIÓN HASS EN BASILEA, SUIZA. ASÍ QUE AHORA QUE SE CUMPLE SUS PRIMEROS 50 AÑOS ERA QUIZÁS UN MOMENTO BASTANTE OPORTUNO PARA ESTRENAR “HELVETICA” UN DOCUMENTAL DEDICADO A ESTA TIPOGRAFÍA, DIRIGIDO POR GARY HUSWIT QUE DECÍA HACE UNOS MESES EN SWISSINFO.

“Muestro a Helvetica en acción en diferentes grandes ciudades del mundo, muestro a personas que están en interacción con esta escritura en su vida diaria”

“Mi película es también una introducción a la tipografía y a la manera en la que forma parte de nuestra vida, sin que seamos verdaderamente conscientes de eso”.

La Helvética tiene tantos defensores como detractores. Entre sus fanáticos se encuentran los que prefieren la sencillez, la limpieza y la elegancia de una tipografía aparentemente impersonal. Y aunque no ha pasado de moda, como muchas otras tipografías y como consecuencia de las modas, ha tenido sus buenos y sus malos momentos.

Teoría tipografía Ayuda para el ejercicio 11.

Clasificación de fuentes tipográficas Diseño de tipografía

Se busca talento | Cultura | EL PAÍS

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/18/actualidad/1326880036_690834.html

Exposición de David Hockney. Todo pintado en iPad

http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/17014/david-hockney-me-draw-on-ipad.html#newsletter

Ejercicio 10. Diseño papel libreria infantil

Los alicatados de la Alhambra han fascinado a artistas y matemáticos de todos los tiempos. Uno de ellos fue el dibujante y matemático holandés Escher, quien en 1926 visitó la Alhambra y adaptó las fórmulas geométricas de los nazaríes a sus diseños. Aquí tiene uno de sus dibujos.

1. Diseñe un polígono animado partiendo de un hexágono. El diseño de este polígono debe adaptarse a una red modular que decore un papel de regalo destinado a una librería infantil.

2. Defina el concepto de modulo y red modular. Aportar ejemplos gráficos (fotos, esquemas, dibujos al natural, etc) de ejemplos de ambos en objetos que nos rodean.

Se evaluará:

- La inclusión de diferentes bocetos previos y su calidad con un máximo de 3 puntos.
- El desarrollo de los anteriores mediante un proceso de mejora con un máximo de 3 puntos.
- La calidad técnica y artística del dibujo final con un máximo de 3 puntos.
- El conocimiento teórico hasta un máximo de 1 punto.

AYUDA 1. Entrada teórica del blog sobre redes modulares: ENLACE.
AYUDA 2. Otros dibujos de Escher definitivos utilizados para adornar cajas.

AYUDA 3. Video "Sky and water"

Teoria. Sobre redes modulares (ayuda ejercicio 10)

Estructuras Modulares

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Artesanía versus Diseño Industrial

El término artesanía se refiere al trabajo realizado de forma manual por una persona en el que cada pieza es distinta a las demás, diferenciándolo del trabajo en serie o industrial. Para muchas personas, la artesanía es un término medio entre el diseño y el arte. Para otros es una continuación de los oficios tradicionales, en los que la estética tiene un papel destacado pero el sentido práctico del objeto elaborado es también importante. 

Uno de los principales problemas de la artesanía es la competencia con los productos procedentes de procesos industriales de bajo coste, con apariencia similar a los productos artesanos, pero con menor precio y calidad.

El diseño industrial se vale de varias herramientas para abaratar el coste del producto: la mecanización, la estandarización, la fabricación en serie y la producción en cadena. 

- El uso de maquinaria en vez de la mano de obra humana supone la elaboración de más piezas reduciendo el mínimo el gasto en operarios que manejan esa maquinaria. 

- La estandarización permite el uso piezas con medidas universales que son más rentables que la producidas a medida. 

- Un producto se fabrica en serie cuando se hace un gran número de copias idénticas del mismo. Hace siglos, cada ejemplar de un libro se copiaba a mano. La imprenta facilitó hacer muchas copias rápidamente, y los libros se hicieron más baratos y accesibles. 

- La producción en cadena es cuando cada paso en la fabricación de un producto se hace en un lugar diferente. En cada lugar, los trabajadores (o las máquinas) realizan la misma actividad repetidamente con productos semi- elaborados, que van avanzando de un eslabón a otro de la cadena. De este modo se completan muchas más unidades al día que si un trabajador se dedicara a realizar una pieza completamente desde el principio hasta el final 

Por otro lado, otra dificultad que encuentran los artesanos para competir con la industria es la forma de comercializar sus productos, ya que es una actividad característica de la artesanía, que se realiza en talleres individuales o de pocas personas, con poca capacidad para llegar al mercado.

Funcionalismo versus Modernismo

El Funcionalismo fue un movimiento basado en el racionalismo de la forma que se aplicó tanto para el diseño gráfico, como en el ámbito del diseño industrial.

Alemania decidió sacar provecho de la nueva postura generada en Inglaterra: la Revolución Industrial, la cual quería aplicarla al servicio del floreciente capitalismo de fines del siglo XIX.

En los últimos años, en Alemania, la producción de hierro se había duplicado y se hallaba entre los mayores exportadores de colorantes y productos químicos; pudo abonar sus tierras a escala gigantesca y, sin descuidar el campo industrial. Además, en ese momento, el país no tenía rival en la industria eléctrica europea.

Este sorprendente y rápido progreso tecnológico se logró en buena parte gracias a la estrecha relación entre las universidades y la industria, y a la enorme amplitud de la enseñanza técnica en todos los campos, ya que contaba con escuelas agrícolas y técnicas.

En medio de este auge científico/tecnológico, y como inicio de su estrategia, la Cámara de Comercio Prusiana nombró como agregado a la embajada de Alemania en Londres al escritor y crítico Herman Muthesius quien junto con un grupo de artistas y productores, inició una campaña que abogaba por la “perfecta y pura utilidad” en los productos industriales, muebles prácticos, sin adornos, con formas simples, pulidas y ligeras, cómodas para las amas de casa,  los edificios u objetos de uso que sean creados según tales principios exhibirán la pulcra elegancia que nace de la adecuación a la función y de la concisa sobriedad.

Estos conceptos son las características principales del Funcionalismo, y se aplicarán primero en el Deutscher Werkbund, luego a través de Peter Behrens en la AEG y posteriormente en la Bauhaus.

Fuente: http://historialdedisenio.wordpress.com

Chaise Longue (autor: Le Corbusier)

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo (en España e Hispanoamérica).

Las características que en general permiten reconocer al modernismo decorativo propiamente dicho son:

• La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

• El uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo.

• Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.

• Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.

• Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.

• La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve en el gusto por la curva.

• La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.

Fuente:http://es.wikipedia.org