Ejercicio 14. Portada de un libro.

Realice un diseño para la portada de un libro de título y autor algunos de los siguientes:


a. El puente de los asesinos. (Arturo Pérez Reverte).
b. El prisionero del cielo. (Carlos Ruiz Zafón).
c. El temblor del héroe (Álvaro Pombo).
d. El asesino hipocondríaco. (Juan Jacinto Muñoz Rengel).
e. Viaje al optimismo. Las claves del futuro (Eduardo Punset).


(Intentaremos que no más de dos alumnos repitan cada libro, así que comunicármelo lo antes posible).


La tipografía tiene que ser el elemento de construcción de la imagen. Deberá contemplar una de las tendencias reproducidas en las imágenes siguientes. La técnica o procedimientos empleados serán totalmente libres, aunque se recomienda usar técnicas al agua (tinta china), restringiéndose el color al blanco, negro y un posible color adicional.
Otra opción sería utilizar tres colores diferentes a los anteriores a elección del alumno, pero con la consecuente justificación.

Webs de referencia, para consulta, para investigar más, ...


Baubauhaus. (carteles, portadas, etc... todas hechas con base a una tipografía... si se utiliza alguna como referencia se debe reconocer pero modificar y personalizar en el proceso de mejora).

más imágenes de referencia:



The Fox Is Black » Jaw-dropping calligraphy by Luca Barcellona


NOTA: Para el dibujo definitivo se debe utilizar un papel de COLOR ADECUADO. El uso sistemático del blanco como color de fondo dificulta un correcto resultado final, sólo en determinados (y justificados casos) se debe utilizar un color de fondo blanco.

Se evaluará:

Un máximo de 3,5 puntos.- El proceso evolutivo del diseño: Inclusión de bocetos previos, selección de los mismos, mejora y transformación en el diseño definitivo.

Un máximo de 3 puntos.- La técnica del proceso de diseño.

Un máximo de 2,5 puntos.- La originalidad, calidad artística de la propuesta.

Un máximo de 1 punto.- La pregunta teórica (preguntas para comprender 4).

Fecha de entrega prevista: 7 de marzo de 2012.

PREGUNTAS PARA COMPRENDER 4.

Preguntas para comprender 2. Lavadora "ZOE".

1. ¿Qué clase de objeto es, es decir, a qué grupo de objetos pertenece?

2. ¿Qué te llama mas la atención de este objeto? ¿Por qué?

3. ¿Opinas que es fácil de adaptar a cualquier hogar, por ejemplo, en cualquier cocina? ¿Por qué?

4. ¿Cuales son las diferencias entre este diseño y otras más convencionales? (foma, color, tipo de superficie, base). ¿El color elegido sugiere limpieza, comodidad, tranquilidad? ¿Cuáles serían las sensaciones que se pretenden al elegir dichos colores?

5.- ¿Que formas predominan, las orgánicas o las geométricas? ¿Por qué? ¿Dan ganas de tocar el objeto o sus formas provocan rechazo?

6.- ¿Para qué sirven esos casquetes esféricos en la base? ¿Para qué crees que sirve ese hueco en la base y por qué crees que ha elegido un arco en vez de un hueco rectangular?

7.- La ranura alrededor del "ojo de buey" no sigue la misma estructura circular sino que adopta otra forma. ¿Qué opinas?

8.- ¿Qué te parece la disposición de la zona de mandos? ¿Por qué se sitúa arriba y hacia la derecha (respecto a nosotros) en vez de a la izquierda, o frontal...? ¿Hay un juego de equilibrio compositivo entre ese panel y la zona del "ojo de buey"? ¿Para qué sirve esa pequeña forma hueca en la zona de mandos? Cada botón de mandos tiene una forma y un color, ¿sabrías decir por qué razón? 9.- ¿Crees que este objeto es fácil de utilizar? ¿Por qué?

¿Qué está pasando?

Recordamos al arquitecto Luis Mansilla, que murió ayer.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/22/album/1329924492_678739.html#1329924492_678739_1329924666

Arco 2012. Un paseo en imágenes

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/14/album/1329250857_431953.html#1329250857_431953_1329335811

Arco 2012. Primer paseo por la feria | Fotogalería

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/14/album/1329250857_431953.html#1329250857_431953_1329252853

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Arco 2012. Conoce a los jóvenes artistas del 'stand' de EL PAÍS

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/10/album/1328889084_224967.html#1328889084_224967_1328890580

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Resultado ejercicio 11. Tipografía

LA UTILIDAD EN EL DISEÑO

La conocida sentencia «La forma es la función» –inspiradora del movimiento moderno en el primer cuarto del siglo pasado– se aproxima al centenario y, aunque incompleta, conserva buena parte de su vigencia. La forma, dimensión y apariencia deben reflejar la función a la que atienden; de no ser así resultan superfluas, cuando no incómodas o incompletas. Pero no se deduzca de esto negar la forma, su estética y valores simbólicos. No olvidemos que el diseño es también un medio de transmitir valores, ya sean personales, empresariales o institucionales.
Por el contrario, el buen diseño es capaz de resolver la función, ya sea en forma de silla, herramienta, medio de transporte, zapato o interfaz digital, haciendo que ambas –forma y función– sirvan a un mismo fin: hacernos la vida mejor.

Ejercicio 13.1 Celosía marina

Utilizando como documentación las fotos dadas y partiendo de un cuadrado, diseñe la unidad modular de una celosía decorativa, situada en la entrada de un parque temático dedicado al ecosistema marino. Partiendo de varias propuestas a modo de bocetos, realice a escala 1:10 el diseño final del módulo seleccionado, cuyas medidas son 1 metro por 1 metro. 

Dibuje también, sin usar la escala y a mano alzada, una perspectiva del conjunto de la celosía en su entorno.

Recomendaciones:

Revisar mandalas.

Revisar decoración geométrica en monumentos Andaluces (Alhambra de Granada, Mezquita de Córdoba, Giralda de Sevilla, etc.) Utilizar un referente existente y modificarlo no sólo está bien sino que es recomendable.

Revisar la arquitectura local, iglesias, conventos, etc... que os puedan servir de base.

Entrega mínima:

- 4 bocetos previos.

- Proceso de mejora de uno de ellos.

- Formato A4 o A3 con el diseño del módulo en sistema diédrico (alzado y planta obligatorio, el perfil se realizará si se considera oportuno)

- Formato A4 o A3 con la perspectiva (cónica o axonométrica) del conjunto significativo (como algunas de las imágenes propuestas).

Se evaluará:

Un máximo de 3 puntos.- El proceso evolutivo del diseño: Inclusión de bocetos previos, selección de los mismos.

Un máximo de 3 puntos.-  Pruebas de color, mejora y transformación en el diseño definitivo

Un máximo de 3 puntos.- La originalidad, calidad artística y técnica de la propuesta final.
Un máximo de 1 punto.- La pregunta teórica.

Recursos para ejercicio 13. Celosia

Ejercicio de un instituto de celosía por alumnos de ESO.  ENLACE

Ejercicio 13. Pregunta teórica

PARTE 1. Teoría:

Lee el siguiente texto, observe la imagen A y conteste las dos preguntas:

Los principios del Diseño para todos son siete:

1. Ser equiparable. El diseño debe proporcionar las mismas formas de uso en todos los usuarios.

2. Ser flexible. Debe ofrecer posibilidades de elección en los métodos de uso. Se debe poder acceder con cualquiera de las dos manos. Debe ofrecer exactitud y precisión.

3. Simple e intuitivo. Se han de eliminar las complejidades innecesarias para simplificar su uso.

4. Información perceptible. La forma debe dar información sobre el uso.

5. Tolerancia al error. El diseño debe disponer de los elementos para minimizar riesgos o errores. También debe eliminar elementos peligrosos y hacer más accesibles aquellos que se utilizan.

6. Debe exigir poco esfuerzo físico y utilizar de manera razonable las fuerzas para operar.

7. Tamaño y espacio de acceso y uso. Cualquier componente debe ser confortable y perceptible. Debe acomodarse a variaciones del tamaño de la mano o de otras partes del cuerpo.

Imagen A

- ¿Cuáles de estos principios incumplen los objetos de la imagen A?
- ¿Cómo se podrían rectificar estos posibles errores en los dos objetos?

PARTE 2. teoría.

Observe este objeto (imagen B) y comente las ventajas y los inconvenientes. Proponer alguna mejora que facilite el uso cotidiano.

IMAGEN B. Meal Tray ('Bandeja para Comida'), hecha de silicona y apta para comer. MAEZM, Corea, 2008.

MAEZM (enlace a la WEB del estudio de diseño que lo ha ideado).

De alfombras rojas y otras cosas.... (ayuda ejercicio 12)

Fin de semana muy atareado para el mundo de la moda...
Ayer se entregaron los grammys y los BAFTA (los premios de cine del Reino Unido). Os dejo los enlaces para que veais todos los vestidos.
Grammy 2012 | Galería de fotos 1 de 33 | S Moda EL PAÍS
Christina Ricci bafta 2012 | Galería de fotos 1 de 36 | S Moda EL PAÍS

Article: Seung-Yong Song

Seung-Yong Song
http://design-milk.com/seung-yong-song/

(Sent from Flipboard)

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Recursos para ejercicio 12. diseño moda.

Ejercicio 12.1 Diseño moda

Inspirándonos en el homenaje que Madonna hizo ayer en su vestuario (y el de sus bailarines) a la cultura egipcia mezclándola con cosas del mundo del beisbol y la iglesia cristiana, entre otras... 

Enlaces:

La Super Bowl de Madonna | S Moda EL PAÍS

Vístete como Madonna y sus bailarines en la Super Bowl | S Moda EL PAÍS

http--www.manuelalbarran.com

Givenchy

Se pide.

Primera parte:

Diseñar el estampado de un tejido inspirado en una cultura/civilización determinada que se escogerá. Se deben aportar imágenes, archivos, videos, webs etc, tanto gráfica como por escrito que se han utilizado como inspiración. (ej: cultura egipcia, cultura árabe, cultura india, etc...)

Segunda parte:

Diseñar sobre dos maniquí (uno hombre y otro mujer) que usarán total o parcialmente el estampado diseñado en la primera parte. 

En caso de que el alumno no quiera optar por una referencia cultural propia se procederá como sigue:

Se diseñarán los uniformes de una azafata y un azafato para los eventos y congresos que se celebrarán con motivo de la conmemoración del Primer Milenio de la fundación del Reino de Granada en el año 2013.

Realice las respectivas propuestas con un aspecto lo más cercano posible al diseño definitivo, incluyendo colores y tipo de material a utilizar. El ejercicio incluirá los bocetos previos realizados. La técnica o procedimientos son totalmente libres.

Otros enlaces interesantes relacionados con el mundo del diseño de moda:

http://smoda.elpais.com/galerias/la-noche-de-los-globos-de-oro-y-plata-y-rojo-y-negro/293/image/7405

http://www.elpais.com/articulo/gente/tv/Rihanna/consigue/puesto/disenadora/Armani/elpepugen/20111124elpepuage_1/Tes
http://smoda.elpais.com/articulos/por-que-mis-amigas-llevan-el-mismo-estampado-que-yo/364
http://blogs.elpais.com/delitos-y-faldas/2011/10/karl-lagerfeld-relanza-su-marca.html
http://smoda.elpais.com/articulos/la-importancia-de-llamarse-mondrian/5
http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/C.I.69.23
Las superposiciones de Custo | Fotogalería | Cultura | EL PAÍS

Insistir en la superposición de texturas/estampados con papel vegetal...

El cuadro más caro del mundo. Cézanne

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/06/actualidad/1328525460_445107.html

Fotogalería con los cuadros más caros del mundo. ENLACE

Antoni Tàpies fallece a los 88 años | Cultura | EL PAÍS

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/06/actualidad/1328557005_302756.html

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impresionante... (introducción ejercicio 12)

PREGUNTAS PARA COMPRENDER 3

1.- ¿Que clase de objeto es, es decir, a qué grupo de objetos pertenece? ¿Mobiliario de oficina, mobiliario urbano, iluminación, pequeño electrodoméstico...?

2.- ¿Qué te llama la atención de este objeto? ¿Que piensas que pretende expresar? ¿Por qué?

3.- ¿Se parece a algo o a alguien? ¿Sabrías decir como se denominaría algo de este tipo? (objeto antropomorfo, objeto analógico, objeto biomórfico...) ¿En que te basas? ¿Hay una relación entre la forma del portafiltros negro y su parte superior roja y abombada? ¿Te recuerda alguna imagen tradicional relacionada con el café o la gente que cultiva el café, pues para eso sirve el objeto?

4.- ¿Opinas que es fácil de adaptar a cualquier hogar, por ejemplo en cualquier cocina? ¿Por qué?

5.- ¿Hay alguna diferencia entre este diseño respecto a otros más convencionales? (forma, color, tipo de superficie, calidad de materiales...) ¿Se combinan bien los colores elegidos? ¿Hay un juego de equilibrio entre las zonas transparentes y las demás?

6.- ¿Qué formas predominan, las orgánicas o las geométricas? ¿Por qué? ¿Qué estructura general presenta, la vertical o la horizontal? ¿Hay simetría o asimetría? ¿Como considerarías el objeto, simpático, alegre, sensual, serio...? ¿Por qué?

7.- ¿Crees que este objeto es fácil de utilizar? ¿Por qué? ¿Crees que se aprecia bien el pulsador para accionarlo o consideras que sería mejor de otro color? ¿De qué color y por qué?

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 11. CAFETERA MOKA EXPRESS BIALETTI.

Autor: Alfonso Bialetti.

Cafetera Moka Express.

Símbolo del estilo de vida italiano, la Moka Express se exporta por todo el mundo como un producto barato y simple.

La Moka Express diseñada y desarrollada por Alfonso Bialetti en Italia en 1933 es una de las cafeteras de uso doméstico más estilizada del mercado. Su fisionomía y su talle delgado le otorgan una apariencia caraterística. El cuerpo de alumnio transmite eficazmente el calor al tiempo que la perilla y el asa de baquelita nos protegen de él. Incluso el Museo de Arte Moderno de Nueva York ha reconocido la excelencia de su diseño exponiendo un ejemplar de esta cafetera. Bialetti, la empresa fabricante, reivindica que se trata del único objeto industrial cuyo diseño ha permanecido inalterado desde su concepción.

En 1918, Bialetti, que era metalúrgico, abrió un pequeño taller en Crusinallo, en la provincia italiana de Novara. De fabricar pequeños objetos metálicos para el hogar pasó a experimentar con el diseño de cafeteras aprovechando que habia estudiado técnicas de moldeado de aluminio en París,  donde habia vivido durante seis años. A partir de esos primeros experimentos desarrolló la peculiar forma de la Moka Express.

La Moka Express se compone de tres partes metálicas: el compartimento de caldera, fundido por gravedad; una sección de filtrado para el café molido que atraviesa el agua hirviendo forzada por la presión; y un compartimento superior con un pitorro moldeado a presión por el que se sirve el café recién hecho. Para fabricar el cuerpo se emplea aluminio porque retiene y transmite el calor de manera eficaz y porque su porosidad permite que se impregne del sabor del café. De hecho, el café resultante se vuelve más aromático e intenso con el uso continuado de la cafetera. La perilla de la tapa y el asa están fabricadas con baquelita, altamente resistente al calor, y el compartimento interior para el café molido todavía se fabrica a mano.

Entre 1934 Y 1939, Bialetti fabricó 70.000 unidades de esta cafetera. La producción se detuvo durante la Segunda Guerra Mundial. Con la llegada de la paz, Renato, el hijo de Bialetti, su unió a la empresa y demostró tener don para los negocios. Durante la década de 1950 organizó una campaña de marketing y publicidad muy efectiva. La estrategia tuvo éxito y en 1956 construyeron una fábrica nueva, la actual, de la que hoy día salen cuatro millones de cafeteras al año. En 1993, Bialetti fue adquirida por el grupo Rondini, si bien conservó el nombre originaL La popularidad de la marca es tal que el modelo ha sido imitado incesantemente, pero copias no son competencia para la cafetera puesto que esta utiliza tan solo aluminio de una sola fundida. Desde 1933 en todo el mundo se han vendido más de doscientos millones de cafeteras Moka Express, lo cual representa el 65 por ciento del mercado mundial. A la cabeza se encuentran los suecos y los finlandeses, que consumen unas nueve tazas de café diarias; los italianos consumen cuatro tazas, y la Moka Express de Bialetti se encuentra en el 90% de los hogares italianos.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 10. APARADOR CARLTON. ETTORE SOTTSASS

Autor: Ettore Sottsass
Fecha: 1981
Nombre: Aparador CARLTON

Con su colorido mosaico de superficies laminadas y formas expansivas, el aparador Carlton debería entenderse como una rebelión contra el funcionalismo.

Quizá ningún otro trabajo de Sottsass revele el enfoque de este diseñador con mayor claridad que el Mobile divisorio de 1981, conocido como aparador o estantería Carlton. Ya en 1976, durante una exposición en Berlín, Sottsass postuló que "no existe solución del diseño que con todo derecho no pudiera ser "otra" y, sea esto más o menos cierto, lo importante era iniciar un método de diseño menos centrado no tanto en la forma "perfecta", la forma ideal o la idea de la forma, como en el "método para buscarla"
De hecho, ninguna de las características que habitualmente se asocian a un mueble tan funcional, al que a menudo se califica de librería, están presentes. La estantería Carlton es pesada, demasiado prominente y dominante. Las hileras superpuestas, que deben servir como estantes, son coloridas y llamativas. Algunas tienen forma trapezoidal o en U, otras son triangulares, algunas están en ángulo y otras abiertas por los lados. No se percibe un sentido funcional claro, una utilidad exclusivamente práctica. Pero esos asuntos no preocupaban a Sottsass. La Carlton, diseñada para la primera colección del grupo Memphis del que Sottsass fue fundador, tenía un único objetivo: señalar hacia una nueva dirección ealejada del funcionalismo utilitarista que en aquel momento se había convertido en una autoreferencia inamovible "la función de Memhis consiste en existir", contestó en cierta ocasión Sottsass cuando le preguntaron por la finalidad del grupo. En consecuencia esta estantería no encarnaba nada totalmente nuevo, ni tampoco ningún otro trabajo del grupo. Era más bien un modelo que sugería la multiplicidad de las posibilidades estéticas que ofrecía el diseño de semejante mueble.
Para Sottsas los muebles, los objetos, las casas o los detalles que aparecen en la arquitectura eran y son no solo accesorios para la vista, sino además aspecos funcionales que pueden sorprender al mundo. Son pistas y puntos de referencia, expresiones de una personalidad desarrollada individualmente que ha tomado forma.

Otros diseños de Sottsass

  

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 9. RELOJ ROLEX OYSTER

Los relojes Rolex son famosos en todo el mundo por la calidad de su diseño, fabricación y precisión. En los últimos años también han despertado un atractivo más discutible entre los ladrones. El rejol Rolex Oyster es uno de los relojes de pulsera que han dado prestigio a la marca, inventado en 1926, es el reloj sumergible por excelencia. Sus características principales se basanen el sellado de las dos capas metálicas que conforman su caja. La perfección de este sellado lo convierte en un reloj completamente estanco que da la hora incluso en las condiciones más extremas.
El primer reloj de pulsera Rolex salió al mercado en 1905 como alternativa a la tradicional leontina o reloj de bolsillo sobre todo para el caso de consultas frecuentes. La marca Rolex fue registrada en 1908 por Hans Wilsdorf, uno de los fundadores de la empresa. En 1910, el cronógrafo Rolex ganó un "Certificado de Primera Clase" en Bienne, suiza. El trabajo para lograr una mayor precesión en el control del tiempo conituó y en 1914 el Observatorio Kew de Londres, que normalmente solo premiaba cronómetros marinos, reconoció tales esfuerzos. El galardón significó el despegue de la reputación internacional de Rolex.
El 7 de octubre de 1927 Rolex hizo historia cuando Mercedes Gleitz, taquígrafa londinense, lució un Rolex Oyster  de pulsera mientras cruzaba a nado el Canal de la Mancha. Concluida la prueba, el reloj funcionaba perfectamente. Durante los años siguientes la empreza pulió el diseño básico: en 1931, se inventó el Rolex Oyster Perpetual. Fue el primer reloj sumergible al que no había que dar cuerda y el precursor de todos los relojes automáticos. En 1953, sir John Hunt y su equipo utilizaron cronómetros Rolex Perpetual en su ascensión al Everest.
Los Rolex Oyster se fabrican en Suiza bajo los más rigurosos controles de calidad. Cada caja está hecha a partir de un bloque sólido de acero inoxidable, oro o platino de 18 quilates, y tiene su propio número de serie. El cristal está cortado por un bloque de zafiro sintético, extremadamente duro y a prueba de arañazos, su lente Ciclops aumenta el tamaño de los datos dos veces y media para que se vean mejor. Según el tipo de modelo, el rotor consta de un cierre doble o triple, ofreciendo la máxima protección contra el polvo y el agua.
Los relojes Oyster son de movimientos mecánicos o de cuarzo. Los de tipo mecánico contienen 220 piezas y son automáticos, con brazos rotoroes pivotantes. Los de cuarzo están fabricados para resisitir la interferencia de campos magnéticos de una modulación de amplitud de 80.000. La Oficina Suiza de Control de Cronómetros prueba cada Rolex Oyster individualmente durante quince dias con sus respectivas noches y en las condiciones más rigurosas. Si el reloj pasa la prueba con éxito recibe un sello rojo y la inscripción "Superlative Chronometer Offically Certified", que confirma su excepcional fiabilidad y calidad. Los relojes Rolex están a la venta en todo el mundo: el modelo Calendar, por ejemplo, está disponible con los días de la semana escritos en 26 idiomas disitintos.

Resultados ejercicio 10. Papel de regalo

Resultados ejercicio 9. Maqueta

Nuevo logo para Madrid 2020. Juegos de invierno

Nota: esto tiene gracia si se lee una entrada del blog de unos días atrás.

La 'Gioconda' de El Prado

Impresionante noticia hemos conocido hoy...
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/01/actualidad/1328094691_560118.html#comparador

Diseñar para las personas, no para el mercado | Cultura | EL PAÍS

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/31/actualidad/1328001390_885469.html